вичайно, подібні краси були вже відходом від суворого стилю класичного середньовіччя, а також були вираженням секуляризації суспільного життя. Нові віяння такого роду неминуче приводили до еклектичності, тобто з'єднанню, не завжди вдалому, різнорідних стилів і елементів. Найбільш своєрідно це відбувалося в Іспанії, де практикувалося не просто з'єднання різних стилів, але і безпосередньо перебудова мечетей у католицькі храми, що почалася після реконкісти, тобто відвоювання Іспанії у маврів. У готичному стилі будувалися також житлові споруди і замки. Своєрідним заповідником готичних замків є долина р.. Луари у Франції. p align="justify"> У середньовічних містах вулиці замикалися на ніч в цілях безпеки, самі міста оточувалися потужними ровами, через які накидалися підйомні мости, втягуються всередину кріпосних стін. Рови навколо середньовічних міст були ще й звалищами сміття, туди за спеціальними канавах, прорізався місто, стікалися нечистоти. Не було навіть туалетів, були тільки відхожі місця. Чи варто дивуватися, що в таких містах постійно спалахували епідемії холери, віспи, чуми, винищували іноді половину населення. p align="justify"> Важливим елементом готичних соборів була скульптура, яка, органічно інтегруючись у церковну архітектуру служила одночасно релігійним, естетичним і конструктивним цілям. Малорозмірних прароманская скульптура виготовлялася (під впливом східних і візантійських зразків) з кістки, бронзи, золота. Під впливом мистецтва мігрували народів з'явилися також всілякі готичні фігури, химери (потвори). p align="justify"> З XII в. з'являється великомасштабна кам'яна скульптура. У романських соборах Бургундії, Аквітанії, Провансу (Франція) фігури розміщувалися на фасадах. Статуї на колонах виконували роль опор, розміщуючись у прорізах стін. Багато було і вільно стоять монументальних скульптур. Будучи не просто елементом архітектури, такі скульптури вже володіли високою художньою досконалістю. p align="justify"> Виключне місце в середньовічному духовну спадщину належить живопису - настінним фрескам в православних і католицьких храмах, а також у візантійській іконі. Спочатку (до відкриття законів перспективи) фігури на фресках були стилізовані і пласкі, сприймаючись скоріше як символи. Лише до кінця середньовіччя, в епоху Проторенесансу (XIII ст.) Фрески стали справжніми витворами мистецтва. p align="justify"> У мистецтві X-XI ст. монументальність початку поєднуватися з пишною декоративністю, стала використовувати облицювання храмів різнобарвним каменем. Капітелі колон прикрашалися різьбленням, використовувана в церкві посуд (кубки, страви) прикрашалися філігранної розписом, покривалися лаком, золотом. Золотом і парчею прикрашалася одяг. Прикладне мистецтво (наприклад, вишивка, різьба по металу) виходило і за межі храмів. p align="justify"> У розвитку живопису Середньовіччя значну роль зіграла тривала боротьба иконопочитателей і іконоборців, що перетворилася на ціле релігійний рух. Іконоборц...
