ери із завидною регулярністю. З-під його пера з'являються Аріадна на Наксосі (1912), Жінка без тіні (1918), Інтермеццо (1923), Олена Єгипетська (1927) і Арабелла (1932), всі у співпраці з Гуго фон Гофмансталя; Мовчазна жінка (1934), лібрето Стефана Цвейга; День миру (1936) і Дафна (1937) (лібрето Йозефа Грегора і Цвейга); Любов Данаї (1940) (у співпраці з Грегором) і Капричо (лібрето Клеменса Крауса) (1941).
3. Симфонічні твори Равеля
Шехеразада, увертюра для оркестру (1898);
Олімпія, опера за новелою Гофмана В«Пісочна людинаВ», начерки знищені, за винятком Симфонії годин, яка увійшла в оперу Іспанська година;
Павана на смерть інфанти для фортепіано (1899), для оркестру (1910);
Іспанська рапсодія для оркестру (1907);
Дафніс і Хлоя, сюїта № 1 для оркестру (1911);
Дафніс і Хлоя, сюїта № 2 для оркестру (1912);
Вальс, хореографічна поема для оркестру (1919-1920);
Болеро, балет (1928), перекладення для фортепіано в 4 руки (1929); Концерт для фортепіано (лівої руки) з оркестром ре мажор (1929-1930);
Концерт для фортепіано з оркестром соль мажор (1929-1931)
Квиток 4
1. Музичний імпресіонізм (фр - враження) - музичний напрямок, аналогічне імпресіонізму в живописі і паралельне символізму в літературі, що склалося у Франції в останню чверть XIX століття - початку XX століття, насамперед у творчості Еріка Саті, Клода Дебюссі і Моріса Равеля. Точкою відліку В«імпресіонізмуВ» в музиці можна вважати 1886-1887 рік, коли в Парижі були опубліковані перші імпресіоністичні опуси Еріка Саті («ѳльвіяВ», В«АнгелиВ» і В«Три сарабандиВ») - і як наслідок, п'ять років по тому, які отримали резонанс у професійному середовищі, перші твори Клода Дебюссі в новому стилі В«Післеполудневий відпочинок фавнаВ». Музичний імпресіонізм в якості попередника має, перш за все імпресіонізм у французькому живописі. У них не тільки спільні корені, а й причинно-наслідкові відносини. І головний імпресіоніст в музиці, Клод Дебюссі, і особливо, Ерік Саті, його друг і попередник на цьому шляху, і що прийняв від Дебюссі естафету лідерства Моріс Равель, шукали і знаходили не тільки аналогії, а й виражальні засоби у творчості Клода Моне, Поля Сезанна , Пюви де Шаванна та Анрі де Тулуз-Лотрека. Достатньо тільки перерахувати назви найбільш яскравих творів Дебюссі або Равеля, щоб отримати повне уявлення про вплив на їх творчість як зорових образів, так і пейзажів художників-імпресіоністів. Так, Дебюссі за перші десять років пише В«ХмариВ», В«ЕстампиВ».
За відомим висловом Малларме, композитори-імпресіоністи вчилися В«чути світлоВ», передавати в звуках рух води, коливання листя, подих вітру і заломлення сонячних променів у вечірньому повітрі.
Симфонічна сюїта В«Море від світанку до полудняВ» гідним чином підсумовує пейзажні замальовки Дебюссі. Незважаючи на часто афішованих приватне неприйняття терміна В«імпресіонізмВ», Клод Дебюссі неодноразово висловлювався як справжній художник-імпресіоніст. p align="justify"> Один з творів Саті - В«Героїчний прелюд до брам небаВ».
Сильний вплив на творчість Дебюссі і Равеля зробило також і творчість найяскравіших з представників В«Могутньої купкиВ»: Мусоргського (в частині музичної мови і виразних засобів), а також Бородіна і Римського-Корсакова (як у плані гармонійних, так і оркестрових вишукувань).
Імпресіоністи створювали твори мистецтва витончені і одночасно ясні по виразних засобів, емоційно стримані, безконфліктні і строгі (чисті) за стилем. При цьому сильно змінилася і трактування музичних жанрів. В області симфонічної та фортепіанної музики створювалися головним чином програмні мініатюри, сюітно цикли (повернення до рококо), в яких переважало барвисто-жанрове або пейзажне початок. p align="justify"> Розвиток відбувалося під впливом безлічі зовнішніх впливів, у тому числі: французького музичного фольклору і нових для західної Європи кінця XIX століття систем музичного побудови, таких як російська музика, григоріанський хорал, церковна поліфонія раннього Відродження, музика країн Сходу, негритянських спірічуелс США та ін
У камерній музиці улюблене темброве поєднання Саті і Дебюссі, майже символічне для імпресіонізму - це арфа і флейта.
2. Русский період творчості Стравінського В«Жар-птицяВ», В«Весна священнаВ», В«ПетрушкаВ»
Період творчості 1910-х років зазвичай називають "російським" - Стравінський пробує поєднувати елементи російського фольклору із засобами музичного модернізму. Крім перерахованих ...
