вище балетів, найбільш відповідають цій естетиці пісенні цикли "Спогад про моє дитинство", "Примовки", "Котячі колискові", "Подблюдние", а також сценічна "Байка про Лисицю, Півня, Кота та Барана", в якій вперше проявляється абстрактність і умовність персонажів, характерна для багатьох театральних творів Стравінського (партії одного і того ж персонажа виконуються різними співаками, а виконавець балетної партії "коментує" сюжет). У цьому ряду осібно стоять "Три вірші з японської лірики" і опера на сюжет казки Андерсена "Соловей" (1909-1914). Вивчення джазових тенденцій в музиці спричинило за собою появу на світ "регтайм" для 11 інструментів, а також "Історію солдата" (1918), твори унікального своєї жанровою приналежністю - це і пантоміма, і балет, і інструментальна сюїта з сучасних танців, в тому числі танго.
Кульмінацією "російського" періоду стала "Весілля", над якою автор працював з перервами з 1914 по 1923 рр.. Було поставлено 13 червня 1923 в Парижі, з хореографією Броніслави Ніжинської та декораціями Наталії Гончарової, диригував Ернест Ансерме. br/>
3. 14 симфонія Шостаковича
Симфонія Дмитра Шостаковича завершена навесні 1969 і вперше виконана в тому ж році. Це похмура робота для сопрано, баса і малого струнного оркестру з ударними, що складається з одинадцяти пов'язаних поем чотирьох авторів. Більшість віршів пов'язані з темою смерті, особливо несправедливою або передчасною. Поеми звучать по-російськи, хоча дві інші версії існують з текстами переведеними з російської або на їх первинні мови, або на німецьку мову. Симфонія присвячена Бенджамену Бріттеном (який організував прем'єру у Великобританії в наступному році). Чотирнадцята симфонія була творчим відповіддю на твір Модеста Мусоргського В«Пісні і танці смертіВ». Цикл Мусоргського містить тільки чотири пісні. Шостакович для свого твору вибрав 11 віршів: Гарсіа Лорки, Аполлінера, Кюхельбекера і Рільке. У вокальному циклі Мусоргського Шостакович бачив спосіб виступити проти смерті, і в його симфонії, він спробував розширити цей протест ще більше. p align="center"> композитор симфонічний фольклорний фортепіанний
Квиток 5
1. Творчість Густава Малера
липня 1860, Калиште, Чехія - 18 травня 1911, Відень - австрійський композитор і диригент. Один з найбільших симфоністів XIX і XX століть і один з провідних диригентів свого покоління. Як композитор він зіграв роль моста між пізнім австро-німецьким романтизмом XIX століття і модернізмом початку XX століття. За життя був визнаний в першу чергу в якості диригента, справжня популярність прийшла до його творів через півстоліття після його смерті. Спадок Малера відносно невелике і майже повністю складається з пісень і симфоній. Малер був чудовим симфоністом, автором десяти симфоній (остання, Десята, залишилася незавершеною автором). Всі вони займають центральне місце у світовому симфонічному репертуарі. Також широко відомі його епічна В«Пісня про ЗемлюВ», симфонія з вокалом на слова середньовічних китайських поетів. Широко виконуються у всьому світі малерівської В«Пісні мандрівного підмайстраВ» і В«Пісні про померлих дітейВ», а також цикл пісень на основі народних мотивів В«Чарівний ріг хлопчикаВ». А. В. Оссовський був одним з перших критиків, які дали високу оцінку творам Малера і вітає його виступи в Росії. p align="justify"> Музикознавці зазначають в житті Малера три явно виражених періоди творчості:
довгий перший період, що тягнеться від роботи над В«Сумною піснеюВ» у 1878-1880 роках до закінчення роботи над збіркою пісень В«Чарівний ріг хлопчикаВ» в 1901 році.
більш інтенсивний В«середній періодВ», що закінчується з від'їздом Малера в Нью-Йорк в 1907 році
короткий В«пізній періодВ» елегійних робіт до його смерті в 1911 р. Основні роботи першого періоду - це перші чотири симфонії, цикл В«Пісні мандрівного підмайстраВ» і різні збірники пісень, серед яких виділяється В«Чарівний ріг хлопчика В». У цей період пісні і симфонії тісно пов'язані і симфонічні твори є програмними; до перших трьох симфоній Малер спочатку опублікував розгорнуті програми. Середній період складається з триптиха чисто інструментальних симфонії (п'ятої, шостої та сьомої), пісень на вірші Рюкерта і В«Пісень про померлих дітейВ». Окремо стоїть хоральна Восьма симфонія, яку деякі музикознавці розглядають як самостійний етап між другим і третім періодами творчості композитора. До цього часу Малер вже відмовився від явних програм і описових назв, він хотів писати В«абсолютнуВ» музику, яка говорила б сама за себе. Пісні цього періоду втратили більшу частину свого фольклорного характеру, і перестали використовуватися в симфоніях так явно, як раніше. Роботи короткого заключного періоду - це В«Пісня про з...
