ставить перед собою майже нездійсненне завдання - написати чотириголосний фугу для сольного струнного інструменту, нехтуючи усіма технічними обмеженнями, що накладаються самою природою інструменту. Вершина бахівського величі, прекрасний плід його натхнення - знаменита чакона (З партити № 2), цикл варіацій для скрипки, який біограф Баха Ф.Шпітта характеризує як В«торжество духу над матерієюВ». Настільки ж прекрасні 6 сюїт для віолончелі соло. Оркестрові твори. Серед оркестрової музики Баха слід виділити концерти для скрипки зі струнним оркестром та Подвійний концерт для двох скрипок з оркестром. Крім того, Бах створює нову форму - клавірних концерт, використовуючи сольну скрипкову партію написаних раніше скрипкових концертів: вона виконується на клавірі правою рукою, тоді як ліва рука акомпанує і дублює басовий голос. Шість Бранденбурзьких концертів відносяться до іншого типу. Другий, третій і четвертий слідують італійської формі concerto grosso, в якій невелика група виконуючих соло (В«концертуючихВ») інструментів В«змагаєтьсяВ» з повним оркестром. У п'ятому концерті є велика каденція для клавіру соло, і цей твір являє собою, по суті справи, перший в історії клавірних концерт. У першому, третьому і шостому концертах оркестр ділиться на кілька добре збалансованих груп, які протиставляються одна одній, причому тематичний матеріал переходить від групи до групи і солирующие інструменти лише іноді перехоплюють ініціативу. Хоча в Бранденбурзьких концертах чимало всяких поліфонічних хитрувань, вони легко сприймаються непідготовленим слухачем. Ці твори випромінюють радість, і, здається, що вони відображають веселощі і розкіш княжого двору, при якому тоді працював Бах. Натхненна мелодика, яскравий колорит, технічний блиск концертів роблять їх унікальним досягненням навіть для Баха. Настільки ж блискучі і віртуозні 4 оркестрові сюїти; кожна з них включає увертюру у французькому стилі (повільне вступ - швидка фуга - повільне укладання) і вервечку чарівних танцювальних частин. Сюїта № 2 сі мінор для флейти та струнного оркестру містить настільки віртуозну сольну партію, що цілком може бути названа флейтові концертом. В останні роки життя Бах досяг найвищих вершин контрапунктического майстерності. Після написаного для прусського короля Музичного приношення, в якому представлені всі можливі типи канонічних варіацій, композитор почав роботу над циклом Мистецтво фуги (Die Kunst der Fuge), який залишився незавершеним. Тут Бах використовує різноманітні типи фуги, аж до грандіозної четверний (вона обривається на 239 такті). Невідомо в точності, для якого інструмента призначався цикл; в різних виданнях ця музика адресована клавіру, органу, струнному квартету або оркестру: у всіх варіантах Мистецтво фуги звучить чудово і підкорює слухачів величчю задуму, урочистістю і чудовим майстерністю, з яким Бах вирішує найскладніші поліфонічні завдання.
Вивчення спадщини Баха
Творіння Баха залишалися майже в повному забутті протягом півстоліття. Лише у вузькому колі учнів великого кантора зберігалася пам'ять про нього, та ще час від часу в підручниках наводилися приклади його контрапунктических вишукувань. За цей час не було видано жодного твори Баха, крім чотириголосних хоралів, опублікованих сином композитора Філіпом Емануелем. Дуже показова в цьому сенсі історія, розказана Ф.Рохліцем: коли Моцарт відвідав в 1789 Лейпциг, в Томасшуле був виконаний для нього, бахівський мотет Співайте Господу (Singet dem Herrn): В«Моцарт знав Баха швидше чуток, ніж по його творах ... Ледве хор проспівав кілька тактів, як він підскочив; ще кілька тактів - і він закричав: що це? І з цього моменту весь звернувся в слух. Коли спів закінчилося, він вигукнув у захваті: на цьому і справді можна повчитися! Йому сказали, що в школі ... зберігається повне зібрання мотетів Баха. Партитур цих творів не було, тоді він зажадав принести розписані партії. У тиші присутні з задоволенням спостерігали, з яким захопленням Моцарт розкладає навколо себе ці голосу - на колінах, на найближчих стільцях. Забувши все на світі, він не вставав з місця, поки докладно не переглянув все, що малося з творів Баха. Він випросив себе копію мотету і дуже нею дорожив В». Положення змінилося до 1800 році, коли під впливом розповсюджувався тоді романтизму стали звертати пильнішу увагу на історію німецького мистецтва. У 1802 вийшла перша біографія Баха, її автору І.Н.Форкелю вдалося отримати цінні відомості про Баха від його синів. Завдяки цій книзі багато любителів музики отримали уявлення про масштаби і значення творчості Баха. Німецькі і швейцарські музиканти взялися вивчати музику Баха; в Англії піонером у цій галузі став органіст С.Уеслі (1766-1837), племінник релігійного діяча Джона Уеслі. Першими були гідно оцінені інструментальні твори. Вислів великого Гете про органної музики Баха дуже красномовно свідчить про настрої того часу: В«Музика Баха - це бесіда вічної гармонії з самою собою, вона подібна Божественної думки п...
