я удосконалення до Італії. br/>В
Іл.2
У створених ним тут портретах і картинах позначилося прагнення передати красу життя і подолати засвоєну в Академії мистецтв умовність живописно-пластичної форми. Під спекотним римським сонцем були написані такі картини як В«Італійський ранокВ» (1823) і В«Італійський полуденьВ» (1827) (см.іл.3), а так само, після трьох років кропіткої роботи, знаменита робота В«Останній день ПомпеїВ» ( 1830-33) (див. іл.4).
В
Іл.3 Іл.4
Прагнучи до великих історичних тем, у 1830 році, побувавши на місці розкопок давньоримського міста, зруйнованого виверженням Везувію, Брюллов починає роботу над картиною "Останній день Помпеї". Багатофігурне трагічне полотно стає в ряд характерних для романтизму В«картин-катастрофВ». Картина "Останній день Помпеї" Брюллова (завершена в 1833 і зберігається в Російському музеї) виробляє сенсацію як у Росії (де про неї захоплено пишуть О.С.Пушкін, М.В.Гоголь, А. И. Герцен і інші письменники) , так і за кордоном, де цей твір живописця вітають як перший великий міжнародний успіх російської живописної школи.
На батьківщину в 1835 художник повертається вже як живий класик. Відвідавши по дорозі Грецію і Туреччину, Брюллов створює цілий ряд поетичних образів Східного Середземномор'я. Звернувшись за пропозицією імператора Миколи I до російської історії, Брюллов пише "Облогу Пскова Стефаном Баторієм" (1836-1843, Третьяковська галерея), не зумівши, проте ж, добитися (незважаючи на ряд яскравих мальовничих знахідок в ескізах) епічної цілісності свого італійського шедевра . Після повернення до Росії важливу сферу творчості Брюллова стали складати монументально-оформлювальні проекти, де йому вдалося органічно поєднувати таланти декоратора і драматурга (ескізи розписів Пулковської обсерваторії, 1839-1845; етюди та начерки ангелів і святих для Ісаакіївського собору). p align="justify"> Повним господарем своїх образів Брюллов виступає в портретах. Навіть у речах виконаний на замовлення (на кшталт портрета "Графині Юлії Самойлової, віддаляється з балу з прийомною дочкою Паччіні" (див. іл.5), близько 1842, Російський музей) феєрична пишність колориту і мізансцен виглядає в першу чергу як тріумф мистецтва. Брюллов написав багато чудових портретів; ними він виявився найближче реалістичного смаком другої половини XIX століття. Великі парадні, імпозантні, "сюжетні" портрети світських красунь - явище в своєму роді єдине і більше вже не повторювалося в російській мистецтві. Вони подобаються нам по-іншому, ніж в ті часи: ми не сприймаємо їх занадто серйозно, в їх розкішності є щось наївне, але тим-то вони й привабливі. Ще більш невимушені, психологічно-задушевні по фарбах і світлотіні образи людей мистецтва (поета Н.В.Кукольніка, 1836; скульптора І. П. Віталі, 1837; байкаря І. А. Крилова, (див. іл.6) 1839; письменника і критика А.Н.Стру...
