рта, не могла б надати настільки сильний емоційний вплив, який чинить педантична риторика Сальєрі-метакомментатора, «прилюдно» оголює механізм своєї свідомості.
Концептосфера п'єси являє собою складне, ієрархічно організоване художній простір, у фокусі якого знаходиться макроконцепт ПРОТИСТОЯННЯ. Даний макроконцепт представлений дихотомією «Моцарт - Сальєрі» і побудований за відомою антоніміческой моделі «концепт - антіконцепт». Якщо в ядро ??концепту «Моцарт» входять такі складові, як «талант», «відкритість», «дитячість», «довірливість», «жертва», то у «Сальєрі» як його протилежності (антіконцепта) це «посередність», «обман »,« кат »,« гріх »,« муки »; він - як би злісний центр дії. Відповідно весь смисловий каркас п'єси будується на бінарних опозиціях контрарного характеру, що відображають ідею боротьби і єдності протилежностей: гріх - чеснота, кат - жертва, посередність - геній, прагматизм - творчість, мука - радість і т. д., тобто Моцарт -це все, що не Сальєрі, а Сальєрі - це все, що не Моцарт, що, однак, спочатку не заважає їм співіснувати.
Когнітивна антонімія «італійського» і «німецького» («австрійського») простежується на самих різних рівнях, наприклад, на рівні репрезентації соціальних характеристик персонажів. РодителиСальериродомизЛомбардии: A Lombardy merchant and his Lombardy wife [2: p. 15]. Моцарт же представлений сином зальцбургского музиканта, якого Розенберг називає a bad-tempered Salzburg musician [2: p. 21], тобто піддає Суб'єктивізація. Крім того, для опису Моцарта як музиканта і як людину прихильники Сальєрі використовують лексеми з негативною конотацією. Вживання лексики позитивної конотації служить вираженню ідеї першості Моцарта, яке Сальєрі не може не визнавати. При цьому Моцарт дає негативні характеристики «італійцям» тільки стосовно до їх музичній творчості.
Взагалі ж несподівана фокусування подій з точки зору Сальєрі - одночасно метакомментатора, антагоніста і лиходіїв, його спотворене бачення порядку речей додають п'єсі Шеффера особливий драматизм. Як результат, кількісне уявлення реплік центральних персонажів істотно зміщується в бік Сальєрі, скрізь і в усьому домінує саме його «голос». Чверть текстового обсягу п'єси відведена монологів Сальєрі (16); монолог Моцарта всього один. З іншого боку, через діалоги Моцарт показаний у розвитку і жвавості природних проявів на противагу статичності Сальєрі, представленого через об'ємні монологи, що уповільнюють дію і сам хід часу.
Наприкінці п'єси Сальєрі визнається у вбивстві Моцарта з ревнощів і бажання прославитися будь-яку ціну: For the rest of time whenever men say Mozart with love, they will say Salieri with loathing! ... I am going to be immortal after all! [2: p. 103]. Визнаючи себе посередністю, Сальєрі цинічно виправдовує своє лиходійство, якому немає прощення: Mediocrities everywhere - now and to come - I absolve you all. Amen! [2: p. 104]. На завершення дії центральне протистояння Моцарта і Сальєрі, побудоване за моделлю «концепт - антіконцепт», носить вже не контрарний, а що суперечить характер. Ревнивий і заздрісний Сальєрі не може більше існувати в одному світі з перемогла музикою Моцарта. Описуючи генезис відомого конфлікту персонажів після більше двох століть, наш сучасник П. Шеффер вводить в фокус історичні підсумки. Між героями лежить прірва: один - геній, інший - ніщо.
Центральне місце в концептуальному просторі «Королівського полювання за сонцем» [3] і" еквус» [1] а...
