амовідданості; його мелодія має «твердий грунт під ногами» у вигляді опорного каркаса - тонической квінти; енергійна ритмоформулу , заявлена ??в партії Марфи («Чує Боляй серце долі дієслово») стає основою ритмічного малюнка його арії «Приспів час» (див. слова «і загибелі душевної») - розмірковуючи спекулятивно, у перетворенні рітмоформули страждання у формулу «лайки» можна було б угледіти вказівку на їх сутнісне єдність. Інтонації його гранично напружені, зберігаючи при цьому ту ж, що у Марфи, величаву стати.
Показова роль, яку зіграло страждання у долі Голіцина. Спочатку він весь - якийсь «несправжній», зовнішній, двоїстий: постійно коливається, змінюючи сам собі (не вірить любовним зізнань у листі; тяжіє до європейської освіченості - при цьому забобонний, сам соромиться цього і приховує справжню мету приходу «колдовкі» -Марфи); його європейське комільфо - також не більше ніж лушпиння, яка злітає, варто йому дійсно розсердитися (в розмові з пастором і Хованским).
Голіцин «до старовини не надто прилягає»; його чужість світу Давньої Русі позначається, насамперед, в інтонаційному образі: мелодія російського пісенного складу обряджений в європейське «плаття» - витончений, але холоднуватий хорал струнних з «реверансами». І в зверненні до нього Марфи відчувається дистанція. Але що відбувається, коли Марфа дізнається його майбутню долю - «опалу і заточенье»?
Монолог віщунки тут змінюється арією-колискової (знак материнської любові і жалю), зверненої до Голіцину як до рідного: «Дізнаєшся, мій (!) Княже, потребу і позбавлення, велику жнива-печаль». Але Марфі ясний також і сенс прийдешніх випробувань Голіцина, і розрадою від неї звучить обіцянка прозріння, даруемого стражданням: «У тій жнив, в горючих сльозах - пізнаєш ти всю правду землі ...» У сцені увоза на каторгу Голіцин мовчить. Народ проводжає його співчутливими поглядами і репліками.
Ким би не був Голіцин до цього моменту - опалу та посилання роблять його причетним вічно страждає народу, і це дає йому право на народне співчуття.
Музика сцени, яку пов'язують, по ситуації, саме з Голіциним - починається темою «пророкування Марфи» (знаменуючи справджене передбачення), її доповнення тематично самостійне, проте музика його тепер до кінця правдива і російська. Такий розвиток музичної думки провокує на те, щоб, давши свободу уяві, додумати залишилася за кадром долю Голіцина: йому, який так не хотів страждати - довелося постраждати і через це стати росіянином.
До підпорядкування інтонаційній сфері страждання спрямована лінія девальвації стрільців, що набуває сенс хресного шляху: нещастя пробуджує відозву до Бога (хор «Господи, не дай ворогам в образу»), яке знаходить справді трагічний сяють перед стратою, висловлюючись напруженої хорової псалмодия.
Підсумовуючи музичний арсенал розглянутих епізодів, виділимо інтонаційний комплекс страждання: його ладовий каркас - фрігійський тетрахорд 6 і тоническая квінта з заполняющей її четвертій і відносно стійкою другим ступенем (див. фрази: 1-го - «Так, княже ... »і 2-го аріозо Марфи -« Страшна катування любов моя »; Досифей: 1-е аріозо -« ... і загибелі душевної »; арія Шакловитого -« рідна ...
