складнена: затемнена фігура затуляє що знаходиться на другому плані дівчину, а її рука з нотами, що світяться над вогнем свічки, виступає за голови юнака. Змушуючи зображення перетинати один одного, Тербрюгген позбавляє їх звичайної для караваджистів закінченості і рельєфності, він міцніше об'єднує їх в єдине мальовниче ціле. Світло покликаний тут не моделювати і підкреслювати форми, а грати в картині першу роль. Ковзаючи по поверхні осіб і тканин, він змінюється у відтінках і силі спотворюючи все, чого він стосується. Усміхнені обличчя, залиті теплим, тающим потоком світла, набувають теплоту і виразність. p align="justify"> Ще один В«КонцертВ» є одним з останніх і найбільш значних творів Тербрюггена, який помер в 1629 році, тоді ж і була написала ця картина. На картині зображені дві людини-чоловік і жінка. Тербрюгген спробував їх об'єднати композиційно і розділити за колоритом. Молодий музикант грає на струнному музичному інструменті. Його постать шукає своє продовження у фігурі молодої жінки. Він нахиляється до жінки, торкаючись до її руки. Вона ж повернула голову в протилежний від нього бік і ліниво усуває його руку назад. Можна припустити, що цей музикант був не єдиним, хто докучав молодий куртизанці. Про її приналежності до публічного дому, говорить прозору сукню, під яким просвічує оголена груди. Це плаття намагається не приховати її, а навпаки, підкреслити. Вся фігура жінка дана в холодному колориті і висвітлена яскравим світлом, що йде від невідомого джерела. Фігура чоловік має теплий колорит і дана в тіньовому ракурсі. p align="justify"> В«КонцертиВ» були поширеним мотивом серед Утрехтського караваджистів. Ще одним прихильником цієї тематики можна вважати Дірка ван Бабюрен. Як і попередні художники він їздив до Італії і зазнав впливу Караваджо. p align="justify"> Його художня кар'єра була короткою. Як і всі утрехтци його ранні роботи належать до релігійної тематики. (В«Взяття Христа під вартуВ», ​​яку він пише вражений роботою Караваджо з однойменною назвою. На відміну від Хонтхорста, що спеціалізувався на нічних сценах з штучним освітленням, світло у Бабюрен, як і у Караваджо натуральний; В«Обмивання нігВ», 1616).
У 1621 він повертається в Утрехт і працює над мальовничими полотнами, присвяченими історичним і міфологічним сюжетів. Наприклад В«Вулкан, що сковує ПрометеяВ»
На підлозі в кузні лежить Прометей. Вулкан, надягає на нього наручники,. Праворуч стоїть, Меркурій, що спостерігає за подіями .. Зліва ми бачимо Орла, який у майбутньому буде клювати печінку Прометея. Особа Прометея спотворено в тузі, його поза схожа з позою Христа, картини В«Взяття Христа під вартуВ», ​​написана кількома роками раніше. Для обох картин прикладом став твір Караваджо В«Звернення святого ПавлаВ». Крім заімоствтованія положення Прометея на караваджизм вказує зображення моделей з натури, свтотеневой метод Караваджо,. експресивність моменту.
Колірна гамма холодна. Переважають сріблясті, зелені і сініі кольору. Світло має натуральне джерело. Тіло Прометея сірувато-зеленого кольору, в той час як особа і долоні засмаглі. Це підтверджує той факт, що Бабюрену позував реальна людина. p align="justify"> Найвідомішою роботою Бабюрен в музичній або бордельного тематиці настільки популярної в сімнадцятому столітті можна вважати В«ЗведенийВ». Тут зображений молодий мужина, що пропонує монету за послуги жінки-лютністкі. Звідниця уважно розглядає монету. Фігура дано у поясному зображенні, що типово для утрехсткого караваджизма. У наслідку ми знайдемо відгуки цієї картини у творі Вермера. p align="justify"> Окремо серед Утрехтський караваджистів варто Матіас Стомера.
Зріла творчість Стомера пов'язано з Італією, де він прожив довгі роки. Художник не писав легковажних жанрових сцен і складних, пишних алегорій, він черпав своє натхнення в Біблії і Євангелії. Демократичну трактування євангельських образів Стомера перейняв у караваджистів, так само як прийоми пластичної "надпереконливої", і самий тип картини з масштабно збільшеними поясними фігурами, потужними світлотіньовими ефектами, що створюють драматизм і психологічну виразність сцени, реальність фігур, натуральність і повсякденність деталей обіграні і посилені до появи в них героїчного звучання Небагато знайдеться творів, де б трепетне світло коливного полум'я свічки давав такий багатий тональний ефект, як у картині М. Стомера В«Ісав та ЯківВ»
Як і Караваджо Стомера працює в манері В«тенебрізмВ», створюючи мистецтво так званого "Погрібного освітлення" (коли світло падає зверху, немов у глибокий льох, і виділяє з темряви найголовніше).
У картині "Поклоніння пастухів" немає розчулення і теплоти, часто притаманних зображенню Різдва. Сцена драматична і навіть трагічна, образи Богоматері і пастухів героїзувати - це перші християни, готові віддати своє життя за нову віру. p a...
