, алегоричний малюнок, внизу якого підпис Хонтхорста і дата 1923. p align="justify"> На третьому плані тьмяно освітленого приміщення в кутку стоїть усміхнена стара з немовлям. Можливо це мотив властивий алегорій Північного Відродження, що означає скороминущість часу і віку в результаті надмірного святкування. p align="justify"> Багато дослідників вважають, що тут зображена притча про В«Блудного синаВ». Паралелли між публічним будинком і В«блудним синомВ» вперше використав Лукас ван Лейден. p align="justify"> Хонтхорст поміщає своїх героїв в темному приміщенні, освітленому однієї свічкою. Гіперболічний світло підкреслює визначення місця на полотні, створюючи театральність і драматичність дії в композиції. Застосування різких контрастів було притаманне Караваджо, але метод світлотіні Хонтхорста ближче до манери Манфреді. На картині В«КонцертВ» 1615 художник підкреслює глибоке вираження бідних музикантів методом контрасту світлотіні. p align="justify"> Нічні сцена Хонхорст відрізняються очевидністю джерела світла. Темні постаті оточують центральний джерело світла, в той час як Манфреді використовує тьмяне освітлення. p align="justify"> В«Жінка з гітароюВ» і В«Молода жінка, яка грає на віолі да гамбаВ» демонструють взаємозв'язок творчості Хонтхорста з сучасними культурними тенденціям з метою звернення до нідерландської аудиторії. Італійським прикладом для створення цих полотен став В«ЛютністВ» Караваджо. Але у відмінності від Караваджо та інших членів Утрехтської школи, Хонтхорст зображував в основному жінок-музикантів, а не чоловіків. Крім того, його В«музикантиВ» відрізняються від інших художників Утрехта чуттєвим тоном і спокусливим гумором. p align="justify"> В«Жінка з гітароюВ» і В«молода жінка, яка грає на віола да гамбаВ» є найкращим прімеромхудожніка в зображенні одиночних портретів жінок-музикантів. В«Жінка з гітароюВ» оголює плече, в той час як В«Молода жінка грає віола да гамбаВ» оголює груди через низький декольте. У обох дівчат строкаті вбрання, веселі обличчя, розпущений вигляд, усмішка і разові щоки. Навіть положення інструментів майже ідентичне. Це свідчить про те, що зображення музикантів були популярними серед замовників Хонтхорста. p align="justify"> У 1628 Хонтхорст їде В Лондон на прохання Карла I.. Відповідно з висунутими перед ним новими завданнями стиль його повертає до класицизму, перш теплий колорит стає В«металевимВ», як би відображаючи атмосферу придворного життя. p align="justify"> Більш яскравий національний характер носить творчість іншого великого представника Утрехтський караваджистів - Хендріка Тербрюггена (1588-1629). Всю свою юність (1604-1616) художник провів в Італії, але, незважаючи на це, зумів зберегти яскраву самобутність таланту. На його творчості лежить печать глибокої внутрішньої спорідненості основним прагненням Караваджо, йому властиві пошуки, оригінальність, він багатогранний і водночас має свій художній почерк. p align="justify"> В юності він переїхав до Утрехт, де навчався у Абрахама Блумарта, але незабаром виїхав до Італії (1604-1614). Він не тільки запозичав у Караваджо окремі елементи його стилю (штучне освітлення, контрасти світлотіні), але і використовував його метод, тобто він писав без підготовчих малюнків. У 1615 він повертається в Утрехт, де вступає в гільдію св. Луки (1616-1617). До нас не дійшли твори Тербрюггена римського періоду. З 1621 творчість Тербрюггена поділяється на релігійні композиції і музичні концерти. У тому ж 1621 він виконав Покликання Матвія (Утрехт, Центральний музей; пізніший варіант - Гавр, Музей образотворчих мистецтв), натхненний картиною Караваджо,. p align="justify"> В«Покликання Святого МатвіяВ». Схожість з Караваджо не викликає сумнівів, але це не пряме копіювання. Сидячі постаті дано не в повну величину, відсутня порожній простір. Також в композиції відсутня Христос і його послідовники. Основний акцент робиться на яскраво освітленій групі справа. Самобутній талант Тербрюггена і старий голландський реалізм успішно об'єдналися тут з мотивами Караваджо. Найманий солдат, який вказує на гроші на столі, має профіль, популярної на початку шістнадцятого століття на картинах фламандських художників, жестикулюють руки в центрі композиції,, також вказують на старі традиції. p align="justify"> Вплив Караваджо виразніше помітно в манері освітлення. Правда у Террбрюггена світло заходить з лівого боку, і він яскравіше і багатше, ніж денний м'яке світло. Караваджо. p align="justify"> Також в 1621 були написані Євангелісти (Девентер, ратуша), композиція яких близька роботам ван Реймерсвале, але трактування рук та осіб типова для караваджизма.
Прекрасним зразком його музичного живопису може служити В«КонцертВ». У картині є все, що типово для прийомів караваджистів: жанровий сюжет, великі, що заповнюють всю картину фігури, вогонь свічки, що освітлює їх найяскравішим світлом і викликає глибокі тіні. Але цим не вичерпуються особливості живопису Тербрюггена. Композиція у нього у...
