икутник» тощо) який вже на початку 60-х рр.. звернувся до різкої критики існуючого ладу з нечуваною для того часу сміливістю і відвертістю. З середини 60-х рр.. до іронічної, а пізніше і до відверто сатиричної трактуванні навколишнього життя звернувся і Ю. Кім («Розмова двох стукачів», «Два наслідування Галичу», «Моя матуся Росія» тощо). Ряд пісень А. Галича («Ми не гірше Горація», «Я обираю свободу») і Ю. Кіма («Наслідування Висоцькому», «Адвокатський вальс») були прямо присвячені радянським дисидентам. Естетика «пісні протесту» була продовжена В. Висоцьким. Він розширив інтонаційні прийоми (так, його інтонаційна знахідка - виспівування приголосних) і лексику пісні, включивши в неї великий пласт зниженої лексики.
Важливе місце в творчості багатьох бардів займала тема Великої Вітчизняної війни. При цьому, на відміну від героїчного пафосу пісень «офіційної культури», в авторській пісні на перше місце виходив «людський аспект» війни, завдані їй страждання, її антилюдяність («До побачення, хлопчики!» Б. Окуджави, «Балада про вічному вогні »А. Галича,« Так сталося, чоловіки пішли »В. Висоцького і багато інших пісень).
Бачачи силу впливу такої авторської пісні, влади перейшли до її переслідуванню. Перед поетами-співаками наглухо закрилися двері концертних організацій (в 1981 році після XXV Московського зльоту КСП по лінії ВЦРПС було розіслано в регіони лист, що забороняє надання будь-яких майданчиків для сценічних виступів Юлію Кіму, Олександру Мірзаянов та Олександру Ткачову), видавництв, радіо-і телестудій , їх виганяли з творчих спілок, виштовхували в еміграцію (А. Галич), всіляко паплюжили у пресі і т.д. Водночас, завдяки «магнітіздату», її знали, співали, слухали, переписували один у одного. Влада спробувала опанувати авторською піснею зсередини, взявши під «дах» комсомолу стихійно виникали всюди «клуби самодіяльної (спочатку - студентської) пісні» (КСП). Але це вдавалося їм не надто добре.
Подорослішання «барди» - засновники жанру продовжували розробляти ліричну лінію, але в ній все виразніше звучали ностальгія за минулим, гіркоту втрат і зрад, прагнення зберегти себе, свої ідеали, редеющий дружнє коло, тривога перед майбутнім -настрою, підсумовані в карбованої рядку Б. Окуджави: «Візьмемося за руки, друзі, щоб не пропасти поодинці». Ця лірико-романтична лінія була продовжена у творчості С. Нікітіна, А. Дольського, В. Доліної, а також бард-рокерів (А. Макаревич, Б. Гребенщиков).
З початку 1990-х рр.. розвиток авторської пісні перейшло в спокійне русло. Зростає число «співаючих поетів» і їх виконавську майстерність, кількість їх професійних організацій, концертів, фестивалів, продаваних касет і дисків; оформляється навіть своєрідна «класика» авторської пісні (популярні альбоми «Пісні нашого століття»). З'являються присвячені авторській пісні передачі на радіо і телебаченні: наприклад, Михайло Кочетков організував і вів телепередачу про авторській пісні «Домашній концерт» на телеканалі РЕН ТВ, a з грудня 1995 на комерційному телеканалі «Телеекспо» він вів у прямому ефірі пісенну передачу за участю бардів «Гніздо глухаря» - проект, що виріс згодом у відоме московське бард-кафе з тією ж назвою; концерти авторської пісні та інтерв'ю з авторами-виконавцями періодично транслює телеканал «Культура»; на радіо «Ехо Москви» існує щотижневий концерт авторської пісні за заявками, який веде Нателла Болтянская.
