Елементом хореографічного твору, об'єднуючим попередні, є пантоміма.
«Пантоміма (від грец. pant? mimes - актор, який грає за допомогою одних рухів тіла, буквально - все відтворює наслідуванням), вид сценічного мистецтва, в якому головним засобом створення художнього образу є пластична виразність людського тіла, жест, міміка. Витоки мистецтва Пантоміма в Європі - в театрі Стародавньої Греції та Риму. У середні століття до Пантоміма зверталися гістріони, жонглери та ін, в середні 16-18 ст. вона відродилася в італійській комедії дель арте. У 19 в. Пантоміма як самостійну театральну форму розвивали Дж. Грімальді (Великобританія), Ж.Б.Г. Дебюро (Франція) - творець знаменитої маски П'єро. В останній третині 19 в. Пантоміма розігрувалися переважно на сценах мюзик-холів. У Франції сформувалася так звана марсельська школа на чолі з Л. Руффо. У Великобританії виступали Д. Лейно, Л. Тіч, трупа на чолі з Ф. Карно, в якій почав творчу діяльність Ч. Чаплін. На початку 20 в. Пантоміма займала значне місце в роботі видних режисерів Німеччини (М. Рейнхардт та ін.) У 1930 - початок 70-х рр.. найвідоміші актори Пантоміма - Ж.Л. Барро, М. Марсо (Франція), Л. Фіалка (Чехословаччина), Х. Томашевський (Польща). У Росії Пантоміма входила до складу багатьох народних ігор та обрядів, виступів скоморохів. У 19 в. Пантоміма ставилися на підмостках балаганів і в цирках. У 1910-х рр.. виразні засоби Пантоміма привернули увагу режисера К.А. Марджанова, Н.Н. Евреинова, А.Я. Таїрова, В.Е. Мейєрхольда. Особливий вид - Пантоміма у супроводі музики, співу, ритмічного акомпанементу - поширений з найдавніших часів в Індії, Індонезії та ін країнах Азії.
Сучасна Пантоміма включає в себе мистецтво міма (один актор) та подання з усіма ознаками театрального спектаклю. У Радянському Союзі отримали розвиток обидва види. »[10]
«Пози акторів у пантомімі є ключовим елементом вистави. Актор за допомогою поз може передавати стан свого героя, взаємодіяти з навколишнім героя простором, в тому числі, з уявними, «невидимими» партнерами і предметами. Також в коротких жартівливих сценках, актори самі можуть зображати різні предмети, добре знайомі глядачеві (чайник, праска, радіоприймач, пляшка шампанського і т.п.).
Існує ряд ігор, в яких учасники по черзі відгадують задумані предмети, зображуючи їх за допомогою поз і дій.
У сучасній пантомімі існує кілька напрямків, часто актори прагнуть піти від класичного образу клоуна-міма, вносячи зміни в свій артистичний образ. »[8]
1.2 Значення пози в хореографічному творі
Пози в різних танцях виконуються в установленому просторовому малюнку і складаються з самих різних положень голови, рук, корпусу і ніг. Пози в танцювальному творі залежать від народності танцю, його характеру.
«По? за (з фр. pose через німецький, раніше з лат. pono (супін positum) «класти, ставити» - положення, прийняте людським тілом, положення тіла, голови і кінцівок стосовно один одному.
Балет часто називають мистецтвом поз. Особливо це справедливо для класичного балету, що виник у Європі в XV-XVI століттях, як придворно-аристократичне мистецтво. Балет з'явився внаслідок театралізації бальних танців, що представляли собою почергове виконання фігур і зміну поз учасниками під...
