ері» Ми не знаходимо дуалізму готічної експресії, «абстрактного драматизму» и «солодкої декоратівності», яка, загострюючі віразність малюнків Боттічеллі до Данте, звільніла его від вірності анатомії и привела его Малюнок до чістої експресії, до «красивого самогубства» реалістічної пластики «Прімавері». Тім годиною у «Прімавері» Боттічеллі чи не Ближче до Данте, чем у своих ілюстраціях до его поемі.Тут панують спокійні-закруглені Лінії, Які Боттічеллі МІГ використовуват в нескінченніх варіаціях мотиву Жіночої фігурі, здавай, спеціально для цього створеній. Провісніком грацій в цьом СЕНСІ у Боттічеллі булу Юдіф. Альо лінійні каденції «Прімавері» малі й Інший сенс.
ЇЇ сімволічне Значення різноманітне и складенні, ідея ее может буті зрозуміла в різніх ключах. Ее концептуальне значення доступно до кінця позбав фахівцям-філософам, больше того, присвячений, альо воно зрозуміло всім, хто здатн перейнятіся красою гаю и квітучого лугу, ритмом фігур, пріваблівістю тіл и ОСІБ, плавністю ліній, найтоншімі. хроматична поєднаннямі. Если сенс умовних знаків НЕ зводіться больше до того, щоб зафіксуваті и пояснити дійсність, в вікорістовується для того, щоб подолати и Зашифрувати ее, то до чого тоді всі багатство позитивного Пізнання, Яке Було накопічено флорентійської живопису в першій половіні століття и Яке прізвело до грандіозніх теоретичності спонукало П'єро? А тому втрачає сенс перспектива як способ зображення простору, що не має СЕНС світло як фізична реальність, що не Варто займатись передачею щільності та ОБСЯГИ як конкретних проявів матеріальності и простору. Чергування паралельних стовбурів або візерунків з листя на задньому плані «Весни» НЕ мают Нічого Спільного з перспективою, альо самє в порівнянні з Цім фоном, Позбавлення глибино, знаходится особливе Значення плавний Розвиток лінійніх рітмів фігур, что контрастують з паралельністю стовбурів, точно так само, як тонкі колірні переходь отримуються особливе звучання в поєднанні з різко віділяються на Фойє неба темними Стовбура дерев.
У центрі зображена Венера. Праворуч від неї три Грації, уособлення мистецтв, и Меркурій. Зліва - Весна и Німфа, якові переслідує бог Вітру Зефір.
Вже побіжній погляд, кинуться на картину, віклікає Явне Відчуття тривоги.
Темні дерева, щільній ритм їхніх прямих стовбурів, м'яке світіння помаранчевих плодів, контраст темного тла и світліх сілуетів, мертво-холодний колір Зефіру, ймовірно, все це разом и створюють це щемливе почуття.
Альо самє лінія - режисер, розгорнувшійся перед нашими очима, драми.
Композіцію «Весни» художник будує на Ледь помітному дісонансі. З одного боку, вона Суворов симетрично. З Іншого - рух персонажів розвівається Повз глядача, з права на ліво. Зображуючі цею земний рай, ВІН віключає з картіні категорії простору и годині: за Стовбура дерев відніється небо, альо немає далей, перспектівніх ліній, что відводять в глибінь. Даже луг схожий на килим, повішеній на стіну. Від того здається, что ВСІ Рухи фігур мают позачасовості характер, смороду швідше зображають рух чім рухаються. Тут немає сценічного майданчика, на котрім смороду могли б вільно переміщатіся, немає чіткіх горизонталей.
При цьом все, что відбувається занурено в якусь чарівну атмосферу. Зефір простягає руки, альо НЕ торкається Флорі; Весна Тільки доторкається до квітів, альо НЕ бере...
