0-ті роки склад ансамблю Чіка Коріа знову змінюється. Він зменшується до квінтету, а на зміну колишнім музикантам приходять молоді віртуози. Новий склад отримує назву «Electric Band» і записує цілу серію альбомів. Середних «The Chick Corea Electric Band», «Light Years», «Inside Out», «Beneath The Mask», «Paint The World» идр. З цим складом Чик Коріа отримує всесвітню популярність, широко гастролюючи і записуючи альбоми; саме ця музика, на мій погляд, представляє сьогодні обличчя американської музичної культури.
За констатацією фактів і перерахуванням альбомів варто тривалий шлях еволюції музиканта, який зумів переплавити в своїй свідомості академічні принципи побудови та розвитку музики, засвоєні ним в юності, і принципи «чисто» джазові. До таких слід віднести побудова композиції на вільній імпровізаційної основі, коли навіть імпровізації на задану тему виявляються не стільки варіюванням цієї теми - як у класичних варіаціях, скільки імпровізаціями «з приводу» теми. У таких імпровізаціях в так званому «традиційному» джазі, від теми зберігаються лише її гармонійна основа, її структура, тобто тактовий обсяг теми і окремі тематичні інтонації. У сучасних же стильових напрямках джазу, музиканти вже не зберігають і цих параметрів.
В академічній музиці другої половини ХХ століття з'явилася алеаторика, 2 принцип композиції, при якому музична форма створюється не відтворенням жорстко фіксованого тексту, а імпровізацією в заданих параметральну кордонах. Не згадати про неї не можна, бо ця аналогія напрошується сама. Хочу сказати, що принциповою відмінністю джазової форми від алеаториченої, крім іностілевие інтонаційного наповнення, я б назвав більш широкий емоційно-змістовий спектр, що характеризує джазові композиції. Саме це, на мій погляд, є головною причиною, по якій партітурной записи не можуть відобразити у всій повноті зміст джазової п'єси. 3 Не буду розвивати цю тему - вона привід для окремої розмови. Скажу лише, що джазова п'єса змістовно завжди багатша, ніж a priori ми можемо очікувати від простої, найчастіше куплетної або варіаційної, форми, в якій вона зроблена.
Повернемося до творчості Чіка Коріа. Протягом усього творчого шляху цей музикант прагнув з'єднувати джазові принципи з елементами формоутворення, характерними для академічної музики - створював імпровізаційні композиції не на одну, а на дві і більше тим, з яких одні виконували роль «заголовних», а інші роль «зв'язуючих партій» , робив у композиціях «обрамлення» на самостійному матеріалі, «прошаровують» куплетну форму вокальних композицій інструментальними «ритурнель» з неповторним матеріалом і т. п.
Власне, це і було головною відмітною ознакою композицій його ранніх альбомів, вельми несхожих по стилю. Наприклад, альбом 1972 «Light As A Feather» був дуже камерним, майже акустичним звучанням, незважаючи на те, що Чик Коріа грав у ньому на електропіано. Альбом же «Hymn of Seventh Galaxy», створений у наступному 1973 навпаки, звучав дуже «жорстко», наближаючись за звучанням до рок-музиці. В альбомі «The Leprechaun», який з'явився в 1975 році і в записі якого брали участь струнний квартет і співачка, звучання було дуже м'яким, і в деяких композиціях чисто акустичним, а в альбомі «No Mystery» того ж 1975 року народження, поруч знаходилися і електронні та акустичні композиції.
При всій яскравості і значущості альбомів цих років для американської музики, в них відчувалося все ж, що талановитий музи...
