кант, який отримав виховання як «акустичний» піаніст 4 і виведений Майлсом Девісом в нову сферу музики «фьюжн», шукає інтонаційну «органіку», здатну стати адекватним способом вираження його музичних ідей. «Органіка» ця була знайдена ним пізніше, в 90-і роки, в період роботи з ансамблем «Electric Band».
Альбоми цього періоду дуже рівні за стилем і саунду, але головне, що жоден із прийомів, використаних там, не представляється «натяжкою» або «екстраполяцією» з іншого стилю або жанру. Хочу зупинитися на одній композиції з альбому «Inside Out» 1990 року, на композиції «Tale of Daring» - «Розповідь про мужність».
Ця п'ятнадцятихвилинну п'єса, має складну форму з обрамленням, являє собою композицію, в якій «виписані» і відрепетирувані епізоди поєднуються з імпровізаційними фрагментами - і на ріффовой основі, і абсолютно вільними. У п'єсі є тема, точніше тематичний комплекс, розвивається і змінюється протягом всієї композиції. Можна говорити і про наявність тональності, це мі мінор, потрактований дуже вільно, подібно до того, як трактується тональність, наприклад, в п'єсах Р. Щедріна. 5
Починають п'єсу повільне вступ з відтінком урочистості, відразу вводить в атмосферу серйозного розповіді. Енергійний характер наступного за ним основного розділу в швидкому темпі" захоплює" увагу і не відпускає його до самого кінця. Можна сказати, що вся п'єса «проноситься» так, що п'ятнадцять хвилин її звучання сприймаються як єдина емоційна хвиля. Повільне укладання, що починається з повторення основної теми, поступово «розчиняється» в звуках крапель дощу, імітованих синтезатором. У композиції немає генеральної кульмінації, і саме завдяки цьому, як мені здається, досягається максимальна органічність поєднання «виписаних» і «імпровізованих» епізодів, зрівнених по інтонаційно-смисловому значенням, а в змістовному плані ця музика сприймається як ланцюг драматичних подій з життя героя.
Головне, про що хочеться сказати, це ефект сприйняття, що виникає при прослуховуванні композиції «Tale of Daring». Цей ефект аналогічний тому враженню, яке виникає після прослуховування симфонічних, творів з драматичним змістом. Аналогія ця - не метафорична, як може здатися на перший погляд, і я спробую це аргументувати.
1. «Динамічний ефект» звучання великого симфонічного оркестру легко «покривається» звучанням квінтету електронних і електрифікованих інструментів, гучність яких залежить від електронного підсилювача звуку;
2. Електронні перетворювачі звуку дають можливість широкого спектра тембрової перефарбовування звучання одного інструменту, що аналогічно оркестрової «переінструментовке», або співставлення різних інструментальних груп в оркестрі, і музиканти активно користуються цим;
3. Постійне звучання ударних інструментів джазової ударної установки, характерне для цього стилю, динамізує музичну тканину, заповнюючи роль фактурних пластів оркестру, що створюють ефект «самопедалізаціі», а також підкреслює і виділяє межі розділів форми;
4. Сольні імпровізації інструментів, особливо ті, які мають тематичну основу (імпровізації «з приводу» теми), виконують роль розділів інтонаційного розвитку в симфонічній музиці.
І нарешті,
5. Будучи поміщеними в форму, аналогічну формі академічної композиції, всі перераховані прийоми набувають смислове наповнення, що робить їх важливими виразними елементами серйозного концептуального змісту.
Залиша...
