цікавим додатковим рядом став той, що зайняв самий низ - тумби іконостасу. Тут з'явилися портрети «грецьких мудреців», нібито предсказавшие явище Христа. Іноді таке включення античних персонажів у число християнських пророків мало свої підстави. Вергілій, наприклад, говорив у своїх творах про прийдешньому золотий вік, який він пов'язував з народженням божественного немовляти. Для християн природно було асоціювати це з Різдвом Христовим. Важливим елементом іконостасу були двері, що ведуть і вівтар. Вони називалися царськими (бо ними входить Цар Здано - Христос) або райськими (оскільки східна частина церкви символізувала собою рай) брамою. У ранній час врата, по суті, були тими ж іконами: на їх стулках зазвичай писали творців літургії Василя Великого та Іоанна Златоуста або ж Благовіщення з євангелістами. Потім їх почали прикрашати різьбленням, яка покривала стулки суцільним килимом. Мальовничі зображення збереглися у вигляді маленьких іконок, вставлених в фігурну раму - кіот і прикріплених до стулок. На північних і південних вратах, провідних в особливі відділення вівтаря - жертовник і дьяконник, - писали сюжети, пов'язані з темою раю (Лоно Авраамове. Розсудливий розбійник, перший після розп'яття Христа який увійшов в рай, архангели - варти райських врат). У XVI столітті між іконами з'явилися стовпчики, що ділять іконостас на окремі клітинки-комірки. Декоративне різьблення перетворювала їх на подобу архітектурного елемента. Але в повний голос архітектура в російських іконостасах заявила про себе в середині XVII століття, коли патріарх Никон скористався послугами білоруських та українських різьбярів. Вони принесли на Русь як нові, більш складні інструменти для обробки дерева, так і новий тип різьблення, званої «флемской» (Від німецького «flamisch»-фламандський). Голландські і фламандські різьбярі дійсно були творцями віртуозною різьблення в стилі бароко, яка потім поширилася по Європі, через Польщу потрапила до Білорусі, а звідти - до Росії. Умовні мотиви орнаменту змінилися в ній натуралістично трактованими травами, квітами і плодами. Розписані «золотом, сріблом і ворожнечі фарби», ці іконостаси в самому діда нагадували райський сад, де ріс виноград - символ крові Христової, гранат - атрибут його страждань, троянди - знак райського блаженства.
З «флемской» іконостасами в інтер'єри російських церков проникли ордер і скульптура. У XVIII столітті архітектурно-скульптурна «рама» іконостасу стала нестримно розростатися на шкоду живопису. Вже в іконостасі собору Петропавлівської фортеці, виконаному в 1720-і роки по малюнку українського майстра І. Зарудного ікони займають дуже скромне місце. Центр невисокого, по суті, одноярусного іконостасу вирішено у вигляді тріумфальної арки. Царські врата (що дійшли в копії середини XIX століття) відкривають погляду внутрішність вівтаря з величезною апрестольной покровом. Відкритість вівтаря і використання круглої скульптури свідчать про католицького вплив. Однак відомо, що культура петровського часу, як і сам цар-перетворювач, нерідко відрізнялася зайвим радикалізмом. Після петровські іконостаси повертаються до традицій XVII століття: стають високими і суцільними, але на відміну від «флемской», набувають вигляду цільної стінки-перегородки. до якої прикріплюються ікони в пишних рамах. Стіна, пофарбована в яскравий - синій, червоний, зелений - колір, химерно згинається, копіюючи архітектуру барокових церков XVIII століття. По ній примхливо стікають різь...
