нішнього оформлення сценічного образу. Він допомагає розкрити і його внутрішній зміст.
Знаходження правильного, потрібного гриму є одним із завершальних етапів роботи актора над роллю. Вдало знайдений і добре виконаний грим впливає на творче самопочуття актора і нерідко дає йому поштовх до вирішення ролі.
Мистецтво гриму є порівняно «молодим». Правда, нанесення фарб на обличчя практикувалося дуже давно, ще в стародавньому китайському театрі.
Однак театральний грим в нашому розумінні прийшов на сцену тільки на початку XVIII століття. У російській театрі грим, як суттєвий елемент створення сценічного образу, почав набувати значення в середині XIX століття.
Давньогрецький театр, що існував за кілька століть до нашої ери, не знав і не вимагав гриму. Театральні вистави проходили на відкритих просторах, при величезному скупченні глядачів. Виступаючи перед настільки великої аудиторією, актор ставав на котурни (високі сандалі, що збільшували зростання і додавали більш величний вигляд виконавцю) І одягав гіпсову або дерев'яну маску з розтрубом у вигляді рота для посилення звуку і кращої чутності. Маски були перебільшених розмірів і розрізнялися за забарвленням, формою зачіски, виразу обличчя, залежно від того, що було переважаючою рисою характеру персонажа: гнів або страх, злоба або підступність і т.п.
Однак при всьому своєму розмаїтті маски чітко поділялися на два основні типи - трагічний і комічний.
У середні століття театральні вистави носили переважно релігійний характер. У середньовічних містерій деякі образи також мали свої маски. Це були головним чином пекельні «персонажі» - чорти, відьми, сатана.
З плином часу деякі актори стали вдаватися, крім напівмасок, ще й до фарб. Особливе поширення отримав дру час один із прийомів гримування - обсипання особи борошном - зберігся дотепер у цирку у клоунів - сатириків і ексцентриків.
Існуючі нині жирові фарби з'явилися тільки в сімдесятих роках минулого століття і викликали повний переворот в області гріміровального мистецтва.
У французькому театрі кінця XVII і початку XVIII століття актори, які виступали на трагедії Корнеля і Расіна, в комедіях Мольєра та інших п'єсах того часу, вдавалися до гриму, але головним чином користувалися ним для прикрашання особи, використовуючи прийоми і матеріали побутової косметики. Шкіра обличчя покривалася білилами і рум'янами, очі і брови підводилися, на обличчя наклеювалися модні в той час мушки, губи покривалися яскраво червоною фарбою. Ніякого прагнення підкреслити гримом конкретні, типові для даного образу риси характеру у акторів придворно-аристократичного французького театру не було.
Ця тенденція з'явилася значно пізніше, і епоху Великої французької революції (1789-1799 рр..), по мірі виникнення реалістичного напряму в театрі. Чудовий французький трагік Гальма, граючи роль Карла IX в однойменній трагедії, загримувався так, щоб домогтися портретної схожості з образом жорстокого й підступного французького короля, в царювання якого в 1572 році було скоєно в Парижі винищення гугенотів в ніч святого Варфоломія. Прагнучи до психологічної індивідуалізації ролі, Тальма вперше в історії театру використав гримування як найбільш повне виразний засіб для розкриття внутрішніх рис виконуваного персонажа,...
