инають з'являтися перші постійні трупи, що працюють на професійній основі. Вони кочують або прибиваються до одного місця. Люди більше люблять сміятися, ніж плакати, тому актори ставлять легкі, комічні постановки, фарси та пародії. Бродячі комедіанти продовжували середньовічні традиції і (як вся культура Відродження) зверталися до античної спадщини.
До костюма пред'являлися дві вимоги: зручність і комічність. Тому він нагадував, з одного боку, одягу середньовічних гистрионов, а з іншого - доповнювався характерними смішними деталями.
Паралельно з бродячими трупами існували і придворні театри, костюми яких обчислювалися сотнями і відрізнялися дорожнечею. Їх демонстрували окремо від подання п'єси.
У XVII-XVIII століттях у розвитку театрального костюма настає спад. На передній план висувається слово, діалоги поглинають всю увагу глядачів. На сцені використовується побутової костюм, позбавлений історизму. Це звичайний модний костюм тієї пори. Правда, у п'єсі не побачиш обірваного слугу чи погано одягнену пастушку. Костюм облагороджений. Це є наслідком театралізації життя. Театр так глибоко входить у побут, що кордон «театральний-побутової» костюм стирається. Слід зазначити, що в XVII-XVIII століттях театральний костюм часто визначає моду (про що вже згадувалося в попередніх розділах). Артисти одягалися краще і екстравагантніше інших. У XVII в. для мосьє а-ля-мод на сцені влаштовували спеціальні глядацькі місця, де вони не стільки дивилися спектакль, скільки обговорювали артистів і їхні костюми.
У XVII-XVIII століттях розквітають синтетичні жанри: опера, балет, цирк (хоча відомі вони були і раніше). У цих жанрах є і драматична дія, і трюки, і музика, і спів, і яскравий запам'ятовується грим. Синтетичні жанри вбирають у себе елементи побутового життя. Наприклад, бальний танець канкан (франц. cancan) з характерним високим підкиданням ніг виник приблизно в 70-ті роки XVIII в. Поступово він стає невід'ємною частиною оперети - музично-танцювального комедійного жанру.
У XIX столітті відродився інтерес до історії у всіх напрямках культури. Завдяки археологічним і літературним знахідкам вдалося більше дізнатися про вбрання давнину, тому в історичних п'єсах вперше роблять спроби відтворити справжні костюми минулого.
Розвиток критичного реалізму як методу мистецтва і способу світосприйняття призводить до того, що на сцені вже не побачиш селянок в пеньюарах і накрохмалених слуг. У театрі з'являється такий реквізит, про який раніше в пристойному суспільстві вголос не згадували. Пошуки нових форм виразності призводять до натуралістичного гриму.
У перші голи після Жовтневої революції театральний костюм зовсім зник, його замінила «прозодежда», оскільки актори - це «працівники театрального праці».
Поступово все увійшло в нормальне русло, і театральний костюм знову повернувся на сцену. Більш того, в XX в. з'явилося таке нове видовище, як театр моди. Покази моделей перетворилися на музично-драматичні шоу. Так костюм побутової нарешті відкрито «поєднувався шлюбом» з театром.
Малюнок 4 - Театральний костюм Європи від XVI в. до сучасності
2.2 Значення гриму у створенні художнього образу
Грімм - це один з найважливіших елементів зов...
