; звідкись здалеку ллються мелодичні звуки вальсу, ці звуки наближаються, наростають, і ось вони заливають сцену, перекочуються в зал для глядачів, створюючи атмосферу глибокого трагізму. Так режисер і композитор передають задум Лермонтова і допомагають розкриттю образів Ніни і Арбеніна. Музика може змусити глядача відчути напружену атмосферу перед настанням ворога, з тривогою спостерігати за ходом операції, без слів дати зрозуміти про трагічну звістку, отриманому героєм, і т. Д. І т. П. Найбільш часто умовна музика звучить в ліричних сценах різноманітного характеру. Прощання сина з матір'ю перед від'їздом у дальню експедицію, зустріч закоханих після розлуки, бесіда старих бойових друзів, які згадують молодість [15].
У всіх цих епізодах музика допомагає створити потрібний настрій. На сцені купе поїзда. На будівництва Сибіру їдуть різні люди з різними долями, і серед них молодий хлопець, герой вистави «В дорозі» (Театр імені Моссовета). Музика тут повне pомантических схвильованості, вона органічно поєднується з шумами (стрімкий перестук коліс вагонів). Напруженість ритмічної пульсації музики доповнюють мелькають за вікном поїзда ліхтарі. Так народжується емоційний образ, що втілює неспокійні думки героя. Подібні приклади використання умовної музики можна зустріти майже в будь-якому спектаклі. Умовна муз?? ка в змозі передати не тільки атмосферу локального події або конкретної обстановки, а й відчуття великих історичних звершень. У другій дії вистави «Любов Ярова» Елісатов повідомляє про вбивство полковника Кнутова. Загальна метушня серед білих, звідкись здалеку починає звучати тема «Варшав'янки», музика зростає, перетворюючись на символ міцніючих революційних сил. В епізодах з текстом умовна музика може проявляти себе і більш активно і «направлено», ніж якби вона створювала тільки загальний емоційний фон [13]. Коли йде схвильована сцена, побудована на діалозі, репліки передають тільки частина того, про що думають герої. Музика ж оголює глибину їх переживань, посилює внутрішню дію. Умовна музика може розкрити внутрішній монолог героя. Драматургічно внутрішній монолог виникає зазвичай після якихось подій, коли герой, залишившись наодинці з собою, оцінює їх, розмірковує, нерідко переживає емоційний вибух. Це і дозволяє музиці «висловитися» тут на повний голос, вона допомагає нам зрозуміти те, що важко, а часом і нетактовно було б висловити словами. У подібних випадках вона взаємодіє з відповідною мізансценою.
У виставі «Юстина» (ЦТСА) героїня, вирішивши назавжди піти з рідного дому, востаннє перебирає знайомі речі. Ось вона притиснула до вуха морську мушлю, і звуки немов зсередини ллється музики владно нагадують їй про задушеному почутті. В іншій картині цього ж спектаклю головний герой, колись втік з тісного для нього Кармалахті, на схилі років повернувся знову шукати тут спокою. Ставши на порозі будинку, герой подумки «обходить» знайомі йому з дитинства кімнати. Повільно обертається сцена візуально ілюструє ці спогади, а музика розповідає, нагадує, запитує, воскрешаючи забуте ... Умовна музика, так само як і сюжетна, може характеризувати дійових осіб. Звичайно це виражається через музичні теми, пов'язані з персонажами. Через весь спектакль «Отелло» (Театр імені Моссовета) проходять теми музичних характеристик головних персонажів. Ось Отелло задумався, його думки звернені до Дездемони. І ніби у відповідь спливає ніжна мелодія - лейтмотив Дездемони, нагадуючи про її бездоганною духовній чистоті ... Яго обмірковує свої підступні плани. Верескливий, кваплива музика ніби підхоплює, розвиває його думки ...
Умовна музика дає можливість не тільки загострити характеристики героїв, але і знайти виразні рішення в комедійних сценах, вона виступає як засіб сатиричного викриття та пародії. У виставі «Голий король» (театр «Современник») більшість музичних номерів побудовано на нарочито перекручених знайомих інтонаціях. Наприклад, в гімні країни Принцеси використана стара німецька пісенька «Ах, майн лібер Аугустін», що поєднується зі звуками, схожими на рохкання ... Дотепно деформовані урочисті вітання фанфар, як би висміяні верескливим звучанням флейти; злою пародією сприймається п'яний танок камергера і Гувернантки під музику, побудовану на темі «Собачого вальсу» [11]. Повний сарказму музичний образ марширують маріонеток звучить у сцені в палаці Короля. Жорсткі, грубі інтонації музики підкреслюються розв'язнішими вигуками солдатів і фрейлін. Дієва роль умовної музики проявляється і в її конструктивно-композиційної функції. Підкреслюючи експозицію, зав'язку, кульмінацію, завершуючи окрему сцену, акт або спектакль в цілому, музика здатна додати драматичним твором велику стрункість і завершеність.
Увертюра, музичний антракт між картинами, фінал вистави як би конструктивно цементують спектакль, а використання у виставі музичного лейтмотиву, заснованого на єдності музичного матеріалу, до...
