Своїх героїв він часто знаходив серед голландської бідноти. У своїх роботах Рембрандт поєднував силу і проникливість психологічної характеристики з винятковою майстерністю живопису, в якій головне значення набувають акуратні тони світлотіні.
Упродовж першої третини XVII століття виникали погляди голландського реалістичного пейзажу, розквіт якого припадає на середину сторіччя. Пейзаж у голландських майстрів - це не природа взагалі, як у картинах класицистів, а національний, саме голландський пейзаж: вітряні млини, пустельні дюни, канали зі легкими по них човнам влітку і з ковзанярами взимку. Художники прагнули передати атмосферу пори року, вологе повітря і простір.
Яскравого розвитку в живописі голландців набуває натюрморт, розрізняється невеликими розмірами характером. Пітер Клас і Віллем Хеда найчастіше зображали так звані сніданки: страви з окостом або пирогом на відносно скромно сервірованому столі. Недавнє присутність людини відчутно в беспорядке, природності, з якими розташовані тільки що служили йому речі. Але цей безлад лише здається, оскільки композиція кожного натюрморту строжайше продумана. У вмілої компонуванні предмети показані так, що відчувається як би внутрішнє життя речей, недарма голландці називали натюрморт still leven - Laquo; тихе життя raquo ;, а не nature morte - Laquo; мертва природа raquo ;.
Натюрморт. Пітер Клас і Віллем Хеда
Тонкість, правдивість у відтворенні дійсності поєднується у голландських майстрів з гострим відчуттям краси, яка відкривається в будь-якому її явищі, навіть самому непримітному і буденному. Ця риса голландського художнього генія проявилася, бути може, всього наочніше в натюрморте- невипадково цей жанр був улюбленим в Голландії.
Натюрморт голландці називали stilleven raquo ;, що означає тихе життя raquo ;, і це слово незрівнянно точніше виражає той зміст, який голландські живописці вкладали в зображення речей, ніж nature morte - Мертва натура. У неживих предметах вони бачили особливу, приховане життя, пов'язану з життям людини, з його побутом, звичками, смаками. Голландські живописці створювали враження природного безладу в розташуванні речей: вони показували розрізаний пиріг, очищений лимон з висить спіраллю шкіркою, недопиту келих вина, палаючу свічку, розкриту книгу, - завжди здається, що хтось торкався цих предметів, тільки що користувався ними, завжди відчувається незрима присутність людини.
Провідними майстрами голландського натюрморту першої половини XVII століття були Пітер Клас (+1597/98-1661) і Віллем Хеда (1594-ок. 1 680). Улюблена тема їх натюрмортів - так звані сніданки raquo ;. У Сніданку з омаром В. Хеди предмети самої різної форми і матеріалу - кавник, келих, лимон, фаянсове блюдо, срібна тарілка та ін. - Зіставлені один з одним так, щоб виявити особливості і привабливість кожного. Різноманітними прийомами Хеда чудово передає матеріал і специфіку їх фактури; так, відблиски світла по-різному грають на поверхні скла і металу: на склі - світлі, з різкими контурами, на металі - бліді, матові, на позолоченому келиху - сяючі, яскраві. Всі елементи композиції об'єднані світлом і колоритом - сірувато-зеленою барвистою гамою.
У Натюрморті зі свічкою П. Класу чудова не тільки точність відтворення матеріальних якостей предметів - композиція і освітлення надають їм велику емоційну виразність.
Натюрморти Класу і Хеди виконані особливого настрою, зближує між собою, - це настрій інтимності і затишку, що народжує уявлення про налагоджену і спокійного життя бюргерського будинку, де панує достаток і де у всьому відчуваються турбота людських рук і уважних хазяйських очей. Голландські живописці стверджують естетичну цінність речей, а натюрморт як би побічно оспівує і той побут, з яким нерозривно пов'язане їхнє існування. Тому його можна розглядати як один із художніх втілень важливої ??теми голландського мистецтва - теми життя приватної людини. Своє головне рішення вона отримала в жанровій картині. [ Amp; amp;] Ротенберг І. Є. Західноєвропейське мистецтво XVII в. Москва, 1971 г;
У другій половині XVII століття в голландському суспільстві відбуваються зміни: наростає прагнення буржуазії до аристократизации. Скромні Сніданки Класа і Хеди поступаються місцем багатим десертам Абрахама ван Бейерна і Віллема Кальфа , які включали в натюрморти ефектні фаянсові страви, срібні судини, дорогоцінні кубки і раковини. Складніше стають композиційні побудови, декоративніше - фарби. Надалі натюрморт втрачає свій демократизм, інтимність, свою одухотвореність і поезію. Він перетворюється на пишне прикраса житла високопоставлених замовників. При всій декоративності і майстерності виконання пізні натюр...
