морти передбачають занепад великої голландської реалістичного живопису, що настала на початку XVIII століття і викликаний соціальним переродженням голландської буржуазії в останній третині XVII століття, поширенням нових тенденцій у мистецтві, пов'язаних з тяжінням буржуазії до смаків французького дворянства. Голландське мистецтво втрачає зв'язку з демократичною традицією, втрачає реалістичну основу, втрачає національну самобутність і вступає в смугу тривалого занепаду.
Натюрморт ( Stilleven - що по-голландськи означає - тихе життя ) - це своєрідна і досить популярна гілка голландського живопису. Голландський натюрморт 17 століття характеризує вузька спеціалізація голландських майстрів усередині жанру. Тема Квіти та фрукти raquo ;, включає, як правило, і різноманітних комах. Мисливські трофеї - Це, насамперед, мисливські трофеї - битий птах і дичина. Сніданки і Десерти raquo ;, а також зображення риби - живий і заснулій, різноманітних птахів - лише частина найбільш відомих тим натюрмортів. У своїй сукупності ці окремі сюжети характеризують і пильну цікавість голландців до сюжетів повсякденному житті, і їх улюблені заняття, і захопленість екзотикою далеких земель (у композиціях присутні дивовижні раковини, фрукти). Часто у творах з мотивами живий і мертвої натури закладається символічний підтекст, легко зрозумілий освіченій глядачеві XVII століття.
Так, поєднання окремих предметів могло служити натяком на тлінність земного існування: увядающие троянди, курильниця, свічка, годинник; або пов'язувалося з засуджує мораллю звичками: лучини, курильні трубки; або вказувало на любовну інтригу; лист, музичні інструменти, жаровня. Немає ніякого сумніву, що значення цих композицій значно ширше їх символічного змісту.
Голландські натюрморти приваблюють, насамперед, своєю художньою виразністю, завершеністю, умінням розкрити натхненну життя предметного світу. [4] воліють великі, за розмірами, картини з великою кількістю всіляких предметів, живописці Голландії обмежуються нечисленними об'єктами споглядання, прагнучи до граничного композиційному і колірному єдності.
Натюрморт - один з жанрів, в якому голландські національні риси проявилися особливо чітко. Натюрморти, зображують утворює скромного побуту, настільки звичайні в голландському живописі і дуже рідко зустрічаються у фламандській, або натюрморти з предметами побуту заможних верств суспільства. Натюрморти Пітера Класа і Віллема Хеди, оповиті холодним розсіяний світло, з майже монохромного барвистою гамою, або написані пізніше натюрморти Віллема Кальфа, де з волі художника золотисте освітлення викликає до життя з напівтемряви форми і живі фарби предметів. Їм усім властиві загальні національні риси, які не дозволять змішати їх з картинами іншої школи, в тому числі і спорідненої фламандської. У голландському натюрморті завжди відчувається спокійна споглядальність, і особлива любов до передачі реальних форм відчутно матеріального світу.
Де Хем отримав загальне визнання завдяки своїм чудовим зображенням квітів і фруктів. Детальність зображення аж до найдрібніших деталей він з'єднував з блискучим вибором колірної гами і витонченим смаком в побудові композиції. Він писав квіти в букетах і вазах, в яких часто пурхають метелики і комахи, квіткові вінки в нішах, вікна та зображення мадонн в сірих тонах, гірлянди фруктів, натюрморти з наповненими вином келихами, виноградом та іншими фруктами і продуктами. Хем майстерно використав можливості кольору і домагався високого ступеня прозорості, його зображення неживої природи відрізняються повної реалістичністю. Полотна його кисті знаходяться майже в усіх великих картинних галереях. [5] Значного поширення набув в Голландії 17 століття натюрморт, що відрізнявся характером. Голландські художники вибирали для своїх натюрмортів найрізноманітніші предмети, вміли їх прекрасно скомпонувати, виявити особливості кожного предмета і його внутрішнє життя, нерозривно пов'язану з життям людини. Голландські живописці 17 століття Пітер Клас (близько тисячі п'ятсот дев'яносто сім - тисяча шістсот шістьдесят одна) і Віллем Хеда (1594-1680/1682) писали численні варіанти сніданків raquo ;, зображуючи на столі окосту, рум'яні булочки, ожинові пироги, тендітні скляні келихи, наполовину наповнені вином, з дивовижною майстерністю передаючи колір, об'єм, фактуру кожного предмета. Недавнє присутність людини відчутно в безладді, випадковості розташування тільки що служили йому речей. Але цей безлад лише здається, оскільки композиція кожного натюрморту строжайше продумана і знайдена. Стримана сірувато-золотиста, оливкова тональна гама об'єднує предмети і додає особливу звучність тим чистим кольорам, які підкреслюють свіжість щойно розрізаного лимона або м'який шовк блакитний стрічки. З часом сніданки майстрів натюрморту, живописців Класа і Хеди поступаються місцем десертам голландсь...
