я збільшує довжину кузова і його динаміку. У незвично вирішену інтер'єрі відчуваєш себе як в театрі. Для повноти відчуттів всі четверо розташовуються в дуже схожих умовах (включаючи водія). Всі чотири крісла однакові, а оббивка задніх дверей дзеркально повторює малюнок передніх.
Для водія і переднього пасажира - все спільне (крім керма і педалей): повна симетрія по лінії поздовжньої осі кузова. Аналогія з театром не випадкова - пасажири, співвідносячи свій настрій з погодою або часом, можуть варіювати природну освітленість салону, затемнюючи натисканням кнопки прозорий дах. За словами віце-президента Nissan пана Накамури, Fusion - один з 22 концептів, які протягом 2000-2002 рр. фірма має намір представити громадськості. Природно, що в цьому прийдешньому поколінні укладена нова філософія дизайну, а тактику можна розгледіти вже в першому концепті, який демонструє всі більше зближення японської та європейської культур автомобільного дизайну на грунті гуманізації світу Hi-Tec.
Отже, автомобільний дизайн Японії можна розділити на 2 сектори: на автомобілі для внутрішнього ринку, для самих японців, і на автомобілі для зовнішнього ринку, для європейців. Ці сектори мають значні відмінності: автомобілі, створені для себе raquo ;, японці проектують грунтуючись на своїх культурних особливості, традиції, філософії та особливості життя. Переважає велика кількість деталей, складність пластичного задуму. Такі автомобілі, однак, відрізняються відмінною якістю і стилем, адже для японця неприйнятно створювати річ без сенсу, задуму і якості. Ав?? омобіль стає цілим світом, якщо він символічний, якщо в ньому виражене істота часу і природи. Тому форма, колір і декор автомобіля можуть містити в собі історичний чи літературний сенс. Для європейців, часом, автомобілі для внутрішнього японського ринку, здаються дивними, вони просто не розуміють всю специфіку, всю суть такого дизайну. Філософія дизайну автомобілів для внутрішнього ринку Японії - це повна протилежність дизайну європейських марок. Якщо для Європи великі розміри (габарити) автомобіля - це ознака влади і розкоші, то для Японії - це, всього лише, бажання отримати трохи більше особистого простору, оскільки, в Японії мало місця: велика чисельність населення, маленькі квартири і завантажені вулиці. Що ж стосується автомобілів для зовнішнього ринку, то тут японці найчастіше слідують світовим тенденціям моди. Вони спираються на європейські марки, але не забуваючи залишити частинку свого, японського, як, наприклад, всім відомі вузькі фари.
На сьогоднішній день весь світ цінує якість і дизайн автомобілів з Японії і всі постійно чекають якихось новинок, які будуть вражати уяву європейців.
4. Графічний дизайн Японії
Японський графічний дизайн поєднує в собі традиційні мотиви східної культури і гранично авангардні образи, що в підсумку народжує самобутні і привабливі для широкої публіки твори.
Серед всесвітньо відомих графічних дизайнерів з Японії в першу чергу згадують Ікко Танаки і Танадорі Йоку.
ІккоТанака - основоположник сучасного японського стилю в дизайні. У його роботах вигадливо поєднувалися образи середньовічних японських гравюр, закони каліграфії, насичені колірні рішення і світові принципи класичної типографіки. Танака створював театральні афіші, постери, оформляв книги, виконував замовлення універмагів і модних будинків. Його дизайнерська кар'єра почалася в 50-х роках 20 століття і тривала майже 45 років. Досягнення Танаки в області дизайну відзначені престижними нагородами, а деякі роботи виставлені в Нью-Йоркському Музеї сучасного мистецтва.
Танадорі Йоку, на відміну від ІккоТанака, не дотримався традиційних для Японії стилів, а вважав за краще працювати в західному ключі. Йоку називають королем японського поп-арту - його кращі твори виконані в техніці постерів. Іноді його жанр визначають, як сучасний експресіонізм. Йоку створював обкладинки для книг і журналів, тривимірні скульптури, оформляв пластинки рок-музикантам і, звичайно ж, створював грандіозні серії постерів. Комерційна спрямованість робіт дизайнера не завадила йому завоювати світову популярність, і багато творів Танадорі Йоку входять в колекції світових музеїв.
Граф.дізайн. Танадорі Йоку.
Книга у вигляді чашки (Ері Акутсу (Eri Akutsu) і Шкіри Сіміцу (Koji Shimizu)
Одноразовий посуд з екологічно безпечних матеріалів Wasara
Sleeping Bag, спальний мішок або підручник з анатомії
Список літератури
1. Лакшмі Бхаскаран. Дизайн і час. Стилі та напрямки в сучасному ізобразістельном мистецтві та архітектурі. М .: Арт-Родник, 2006. - 256 с.;
