. Він працював в Лейдені і Гаазі. Художник любив зображувати долини і водну гладь річок на невеликих за розміром полотнах. Багато місця Гойен залишав неба з хмарами. Така картина «Вид річки Вааль у Неймегена», витримана в тонкій коричнево-сірій гамі фарб.
Пізніше, характерна сутність пейзажів змінюється. Вона стає трохи ширше, більш емоційною. Специфіка залишається тією ж- стриманою, але тони набувають глибину.
Всі нові риси пейзажного стилю втілив у своїх картинах Якоб ван Рейсдаль (1629-1682). Зображуючи об'ємними дерева і кущі, створювалося відчуття, що вони висуваються на передній план і стають потужнішими. Чудово володіння почуттям перспективи, Рейсдаль вміло передавав широкі рівнини і околиці Голландії. Вибір тону і освітлення навіває зосередженість. Рейсдаль любив і руїни, як декоративні деталі, що говорять про руйнування, тлінність земного існування. «Єврейське кладовище», являє запущену місцевість. Рейсдаль не користувався свого часу успіхом. Реалізм його картин не відповідав смакам суспільства. Художник, заслужено користується тепер світовою славою, помер бідняком в богадільні Гарлема.
. Портретний живопис. Франс Хальс
Одним з великих голландських художників був Франс Хальс (близько 1580-1666). Він народився в XVII столітті в Антверпені. Зовсім юним художником потрапив в Харлем, де виріс і сформувався в манері школи Карела Ван Мандера. Харлем пишався своїм художником, і приводили до нього в майстерню іменитих гостей - Рубенса і Ван Дейка.
Хальс був майже виключно портретистом, але його мистецтво багато значило не тільки для портретного живопису Голландії, а й для формування інших жанрів. У творчості Хальса можна виділити три види портретних композицій: груповий портрет, замовний індивідуальний портрет і особливий тип портретних зображень, близький за характером жанрового живопису.
У 1616 році Хальс пише картину «Банкет офіцерів роти стрілецького полку Святого Георгія», в якій повністю пориває з традиційною схемою групового портеру. Створюючи дуже живе твір, об'єднуючи персона?? і в групи і надаючи їм різні пози, він як би зростив воєдино портрет з жанровою живописом. Твір мав успіх, а художник був завалений замовленнями.
Його персонажі тримаються на портреті природно і вільно, їх поза, жести здаються нестійкими, а на обличчях ось-ось повинно зміниться вираз. Примітною рисою творчої манери Хальса - це здатність передати характер через індивідуальну міміку і жест, немов спіймані на льоту - «Веселий собутильник», «Мулат», «Усміхнений офіцер». Художник любив емоційні стани, повні динаміки. Але в цьому миттєвому, що запам'ятовував Хальс, завжди схвачено найістотніше, серцевина образу «Циганка», «Малле Бабі».
Однак в образах Хальса самого кінця 30-х і 40-х років з'являються задума і смуток, чужі його персонажам портрет Віллема Хейтхейсена, а часом прослизає легка іронія щодо художника до них. З мистецтва Хальса поступово йде лікующее прийняття життя і людини.
Настали переломні моменти в живописі Хальса. У портретах Хальса, написаних у 50-е і 60-і роки, поглиблене майстерність характеристики поєднується з новим внутрішнім змістом. Одне з найсильніших творів пізнього Хальса - чоловічий портрет з Метрополітен-музею в Нью-Йорку (1650-1652). Композиція портрета - покоління образ фігури, її постановка в чистий фас, погляд, спрямований прямо на глядача, відчувається значущість особистості. У поставі чоловіки читаються холодна владність і зарозуміле презирство до всіх. Почуття власної гідності з'єднується в ньому з безмірним честолюбством. У той же час в погляді несподівано вловлюється відтінок розчарування, немов в цій людині, таїться жаль про минуле - про свою молодість і молодості свого покоління, чиї ідеали забуті, а життєві стимули згасли.
Портрети Хальса 50-60-х років багато розкривають в голландській дійсності тих років. Художник прожив довге життя, і йому довелося стати свідком переродження голландського суспільства, зникнення його демократичного духу. Не випадково виходить тепер з моди мистецтво Хальса. Пізні твори Хальса чуйно відображають дух часу, такий чужий майстру, але в них чується і його власне розчарування в навколишній дійсності. У деяких роботах цих років вловлюється відгомін особистих почуттів старого художника, що втрачав колишню славу і вже бачив кінець свого життєвого шляху.
За два роки до смерті, в 1664 році, були написані Хальса портрети регентів та регентшею (піклувальників) харлемская притулку для престарілих.
У «Портреті регентів» всіх об'єднує почуття розчарування і приреченості. У регента немає життєвої сили, як на ранніх групових портретах Хальса. Кожен самотній, кожен існує сам по собі. Чорні тони з червонувато-рожеви...
