жанрист намагалися відобразити в роботах внутрішній світ людини. У регулярно відбуваються ситуаціях вони змогли показати світ переживань. Так, Герард Терборх в картині «Келих лимонаду» зобразив ледь вловимий мову жестів, дотиків рук, зустрічей поглядами розкриває цілу гаму почуттів і взаємин персонажів.
Тонкість, правдивість у відтворенні дійсності поєднується у голландських майстрів з непримітною і буденної красою. Ця риса проявилася наочніше в натюрморті. Голландці його називали «stilleven». У це розуміння майстра бачили в неживих предметах приховане життя, пов'язану з життям людини, з його побутом, звичками, смаками. Голландські живописці створювали враження природного «безладдя» в розташуванні речей: вони показували розрізаний пиріг, очищений лимон з висить спіраллю шкіркою, недопиту келих вина, палаючу свічку, розкриту книгу - завжди здається, що хтось торкався цих предметів, тільки, що користувався ними , відчувається незрима присутність людини.
Провідними майстрами голландського натюрморту першої половини XVII століття були Пітер Клас 1 і Віллем Хед. Улюблена тема їх натюрмортів - так звані «сніданки». У «Сніданку з омаром» В. Хеди (додаток; рис. 16) предмети самої різної форми і матеріалу - кавник, келих, лимон, срібна тарілка. Предмети скомпоновані так, щоб побачити привабливість і особливість кожного. Різноманітними прийомами Хеда чудово передає матеріал і специфіку їх фактури; так, відблиски світла по-різному грають на поверхні скла і металу. Всі елементи композиції об'єднані світлом і колоритом. У «Натюрморті зі свічкою» П. Класу чудова не тільки точність відтворення матеріальних якостей предметів - композиція і освітлення надають їм велику емоційну виразність. Натюрморти Класу і Хеди схожі між собою - це настрій інтимності і затишку, спокій в житті бюргерського будинку, де є достаток. Натюрморт можна розглядати як одну з важливих тем голландського мистецтва - теми життя приватної людини. Своє головне рішення вона отримала в жанровій картині.
. Символіка. Натюрморт
Всі предмети в голландському натюрморті символічні. Збірники, що видавалися протягом XVIII lt; # justify gt; o обсипалися пелюстки біля вази - знаки тлінність;
o зів'яла квітка - натяк на зникнення почуття;
o іриси - знак Богородиці;
o червоні квіти - символ спокутної жертви Христа;
o біла лілія не тільки прекрасна квітка, а й символ непорочності Діви Марії;
o гвоздика - символ пролитої крові Христа;
o білий тюльпан - помилкова любов.
o гранат - символ воскресіння, символ цнотливості;
o яблука, персики, апельсини нагадували про гріхопадіння;
o вино в келиху або глечику уособлювало жертовну кров Христа;
o оливка - символ миру;
o гнилі фрукти - символ старіння;
o колосся пшениці, плюща - символ відродження і кругообігу життя.
o скло - символ крихкості;
o фарфор - чистота;
o пляшка - символ гріха і пияцтва;
o розбитий посуд - символ смерті;
o перевернутий або порожній келих позначає порожнечу;
o ніж - символ зрадництва;
o срібні судини - уособлення багатства.
o пісочний годинник - нагадування про швидкоплинність життя;
o череп - нагадування про неминучість смерті;
o колосся пшениці - символи відродження та кругообігу життя;
o хліб - символ тіла Господа;
o зброю і обладунки - символ влади і могутності, позначення того, що не можна забрати з собою в могилу;
o ключі - символізують владу;
o люлька - символ швидкоплинних і невловимих земних насолод;
o карнавальна маска - є знаком відсутності людини; безвідповідального задоволення;
o дзеркала, скляні кулі - символи марнославства, знак відбиття, ірреальності.
Основи голландського реалістичного пейзажу складалися протягом спочатку XVII століття. Художники зображували, любиться їм природу з дюнами і каналами, будиночками і селищами. Вони намагалися зобразити національність пейзажу, атмосферу повітря і характерність пори року. Майстри все частіше підкоряли всі компоненти картини єдиного тону. Вони тонко відчували кольору, вміло володіли передачею переходів зі світла в тінь, з тону в тон.
Найбільший представник голландського реалістичного пейзажу був Ян ван Гоєн (1596-1656)...
