убіжних майстрів, парадні одягу з візантійських і східних тканин зі звірячою орнаментикою. Собор виглядав як могутній феодальний владика в пишній одязі, затканої небаченими чудовиськами. Урочистий ритм архітектури собору відмінний від висотної спрямованості Успенського собору 1158- 1160 років. Тут це величаве «сходження»; мабуть, так спокійно і владно рухався «великий Всеволод», піднімаючись у важких дорогоцінних облаченнях за «ступенями» свого «столу» під час палацових церемоній. Цю аналогію посилював різьблений убір храму. Він дозволяв головним чином цю ідейно-декоративну задачу. У ньому відбилися насамперед смаки феодальної знаті, химерно сплавлені з елементами церковної символіки. Досить імовірно, що саме тому, що в уборі княжого храму з такою силою проявилося світський початок і розкішна різьблення різко відрізняла його від суворого єпископського Успенського собору, - літописець-церковник і обійшов мовчанням споруду палацового собору Всеволода III.
Тільки в різьбі колончатого пояса церковна тема прозвучала в повну силу. Тут меж стовпчиків була розміщена ціла галерея зображень святих. Але більшість цих фігур замінено пізнішими рельєфами. Справжні скульптури збереглися повністю лише в західному членуванні північного фасаду. Вони відрізняються прекрасним стилем, їхні голови мають характерний «параболічний» профіль, строга і единообразна разделка одягів та деталей. Серед цих фігур представлені і перші руські святі-феодали - князі Борис і Гліб. Досить імовірно, що фігури пояса утворили грандіозний деісусний чин, в якому чільне місце займали російські «небожителі» і святі патрони володимирській династії.
У пластиці Дмитрівського собору з ще більшою силою позначається відмінність двох манер різьблення, початок яких ми бачили в Успінняському соборі 1158-1160 років.
Частина різьблених каменів, виконаних у високому рельєфі, відрізняється великою пластичністю і виявляє в їхніх авторів майстрів, добре опанували різьбленням по каменю, які розуміють його пластичні можливості. Інша частина каменів (їх особливо багато в західному членуванні південного фасаду) виконана в надзвичайно плоскому рельєфі з достатком деталей орнаментального характеру; їх різьбярі явно працюють в камені, як в дереві, - вони як би бояться «прорвати» різцем площину дошки і користуються майже графічної моделировкой форми. Ця остання манера російських майстрів накладає свій відбиток на всю різьбу собору. Вона носить в цілому ясно виражений орнаментальний характер. Її мотиви російські майстри черпали з виробів художнього ремесла з церковних і князівських скарбниць. Вони могли по-своєму зрозуміти і переосмислити ці мотиви, так як світ звірів і чудовиськ був знайомий і російської народної міфології та казці. Тому витканий володимирськими різьбярами різьблений убір собору був пройнятий великим поетичним почуттям і справжнім натхненням, набуваючи казковий характер. Завдяки орнаментальності різьбленого убору образи звірів і чудовиськ втрачали свій грізний, страхітливий характер, перетворюючись в цікаві і хитромудрі мотиви «кам'яної тканини». Рядкове «рядоположенность" різьблених каменів дуже нагадує принцип народного мистецтва, де у вишиванках, тканинах, різьблених дошках селянських хат ми зустрічаємося з тією ж системою сатиричного розташування фігур і орнаментів. У той же час ця «строчность» підкреслювала ряди білокам'яної кладки, аж ніяк не маскуючи її, виявляючи грізну «вагомість» княжого собору.
Тісний зв'язок різьблення собору з його архітектурою, її рядкова впорядкованість і орнаментальність є своєрідною межею декоративної системи Димитріївського собору, різко відрізняє її від романської скульптури, де переважає об'ємна різьба, зазвичай розміщена без особливої ??системи на стінах храму, де образи звірів жорстокі і жахливі. Окремі стилістичні риси володимирських рельєфів свідчать про те, що їх «зразки» глибоко переосмислювались володимирськими різьбярами, які створили неповторно своєрідну і прекрасну російську систему скульптурного убору будівлі. Він розвивав і посилював закладену в самій архітектурі собору ідею апофеозу влади «великого» Всеволода і сили його Володимирській землі.
. Цар Давид як головна тема скульптурного декору Дмитрівського собору. Семантика даного образу
Образ царя Давида в скульптурному ансамблі Дмитрівського собору є головною і, мабуть, самої загадкової темою декору храму. Рельєф, що сидить на троні царя Давида, тричі повторюється в центральних закомарах, але на кожному фасаді має різне оточення. Це вказує на різні смислові значення однієї теми. Розуміння оточуючих Давида рельєфів може призвести до уточнення всього задуму різьбленого декору собору.
У першу чергу, це відноситься до двох рельефам із зображенням перемоги героя треба левом. Розташовані вони біля нижньої межі центральної закомари західно...
