а, в сучасному контексті історії розуміються скоріше як ціннісні декларації. На них не поширюється критерій істинності. Такими міфами про модельєрів минулого і сьогодення заповнені всі модні видання, програми на телебаченні і навіть монографії серії «Життя чудових людей». Як уже згадувалося першим же, хто зрозумів, як стати зіркою, був Чарльз Фредерік Ворт: він просто став підписувати свої моделі так само, як художник підписує картини. Саме з цього основоположного нововведення модельєри всього світу до цих пір отримують вигоду. Однак першим, хто став справжньою зіркою, був Поль Пуаре, учень Ворта.
Сучасна мода набагато менш сфокусована на актуальності одягу або процесі її виготовлення, ніж на особистості модельєра, його здатності створювати і передавати гламурний і привабливий імідж споживачеві. Іронія історії полягає в тому, що імена найбільш талановитих модельєрів не збереглися в якості брендів до того часу, коли інтереси індустрії стали переключатися з ексклюзивного покрою на створення образу. Незважаючи на те, що сама Шанель небагато що знала про виробництво одягу, підприємство під її ім'ям існує донині. А ось імена Мадлен Вионне, неперевершеного майстра крою, або мадам Гре, символу французької елегантності, назавжди залишилися тільки в історії моди і зникли з ринку як комерційні підприємства. Якості модельєра як зірки виявилися набагато важливіше в сучасній моді, ніж його професійні навички. Габріель Коко Шанель (1883-1971) - одна з найбільших і найбільш відомих і провокаційних жінок-кутюр'є в історії моди ХХ століття. Її образ життя чи не більш відомий, ніж її мистецтво. Її біографія чи не більш цікава, ніж стилі, які вона створила.
Типовим прикладом безпосереднього зв'язку успішності бренду і особистості модельєра є історія співпраці фірми «Гуччі» («Gucci») і Тома Форда. Яскравий, елегантний, чарівний Том Форд за кілька років керівництва зробив з средненькой марки буквально культовий бренд. З його відходом марка розгубила велику частину своєї популярності, практично не переглядаючи при цьому свій фірмовий стиль і основні форми покрою.
Слід пояснити, що ми маємо на увазі під «статусом зірки». У західних маркетингових моделях «celebrity relations» (відносини з зірками) займають особливе місце: всі хочуть бути схожими на Мадонну або Ніколь Кідман, приміряючи ту чи іншу модель. Публіка, однак, не здогадується, скільки фахівців стоїть за їх п'ятихвилинної прогулянкою по червоній доріжці. Будь-який вихід зірки повинен готуватися - це частина професії. У Голлівуді і на Бродвеї це усвідомили ще в 30-х, коли модельєри, ювеліри та артисти виявили, що у них багато спільного. У 1931 р. Семюель Голдвін (один з творців студії «Metro-Goldwyn-Mayer») заплатив Коко Шанель надзвичайний гонорар за її візит до Лос-Анджелес. Велика Коко повинна була одягнути голлівудських актрис - Грету Гарбо, наприклад. Правда, спроба виявилася не найвдалішою: Шанель виявилася недостатньо гламурної і розкішної для Голлівуду. Глорія Свенсон, одягнена від «Шанель» у новому фільмі, була розкритикована. Джоан Кроуфорд і Бетті Девіс носили сукні від Ельзи Ськьяпареллі не тільки на зйомках, а й на прийомах. Правда, і у великої Скіап не обійшлося без накладки. Головна секс-бомба 30-х, Мей Уест, відмовилася їхати в Париж на примірку, а Ельза, відповідно, не приїхала в Штати. В результаті наряди не підійшли. Але ці приклади - всього лише прикрі винятки. В цілому моду ХХ ...
