ції нового проекту. М'язистий патріарх із тривожним поглядом сидить у неглибокій ніші. У руках його, притиснуті до тіла - скрижалі з Десятьма Заповідями. Його довга борода струменіє між могутніх пальців. Його голова повернена вліво, як і у Давида. Він дивиться вдалину, як би спілкуючись з Богом. Права частина його тіла напружена, різкий рух правої ноги підкреслено перекинутою через неї драпіруванням. Це гігант, один з пророків, втілених в мармурі, духовний вождь народу, сповнений непохитної волі.
Мойсей представлений у момент, коли згідно з біблійним міфу побачив свій народ, вклоняється золотому теляті. Розгніваний і страждаючий, він сповнений рішучості і непохитної енергії в своєму пориві врятувати заблуканих. Він зображений сидячим в різкому розвороті, з відставленою назад лівою ногою, немов збираючись піднятися, щоб діяти. Обрамлене густою шапкою волосся і довгою хвилястою бородою красиве, мудре обличчя Мойсея висловлює складну душевну життя, таїть у собі титанічні пристрасті. Каскад спадаючих складок одягу підкреслює красу і досконалість форм оголених рук і ніг. Досконала пластику передає напругу кожного мускула і роздулися вен. p> В образі Мойсея поєднуються фізична міць і одухотвореність, мудрість і воля, ледь стримує сильні пристрасті. І хоча статуя поміщена в ніші і не дає можливості кругового обходу, все ж вона допускає кілька точок зору і дає багатство аспектів, немов розгортається під часу руху, переданого майстром.
6.2.2 В«Вмираючий рабВ» і В«Повсталий рабВ» (1513-1519)
Вершинами скульптурного творчості Мікеланджело поряд з В«МойсеємВ» можна розглядати його В«РабівВ», вносивших яскраву героїчну ноту в початкове рішення надгробки. Можливо, ці статуї символізували завойовані Папою Юлієм провінції, а може бути були алегоріями різних мистецтв, покровителями яких вважав себе Юлій II? Сам Мікеланджело не надавав великого значення точному змісту алегорій. Для нього пластику людського тіла, його рухи і контрапости самі по собі було виконано внутрішнього змісту. По суті, статуї бранців сприймаються уособленням героїчної боротьби людини за своє визволення.
Створені в період з 1513 по 1519 р. для надгробка папи Юлія II дві статуї рабів - В«Вмираючий рабВ» і В«Скутий рабВ», (обидві - 1513-1516, Лувр, Париж), задумані як протиставлення прекрасного і сильного юнака, що намагається розірвати пута, настільки ж прекрасного юнака, безсило повисають у них.
Після розпису Сікстинської капели змінився пластичний стиль майстра: статуя вже не вичерпується сприйняттям з одного, головною точки зору. Микеланджеловским скульптура вимагає тепер полукругового обходу, в процесі якого змінюють один одного не тільки різні пластичні мотиви, але і різні варіації в емоційно-драматичному задумі образу.
Раб, що рве пута зображений в різкому повороті, подібно Євангелісту Матфеєм. Повільно обходячи, спереду і з боків його фігуру, стежачи за змінюваними пластичними аспектами, глядач бачить всі стадії героїчного і сповненого мощі, і все ж марного зусилля розірвати пута - то гранична напруга, то нове відчайдушне зусилля. Так само пластичне побудова втілює в собі розгорнуту тематичну концепцію і складну емоційну динаміку образу. Вже сучасники називали статую В«Скуті рабаВ» В«Повсталим рабомВ» - настільки явно сприймається тут титанічна порив до свободи. У складному Гвинтоподібний русі тіла, в граничному напрузі всіх мускулів, у виразі обличчя - прагнення до свободи. Розрахована на різні точки огляду, статуя відрізняється пластичним багатством і виразністю.
В«Вмираючий рабВ» висловлює тему зломленого опору, повного спокою, забуття. Пропорції цієї фігури більш стрункі. Одухотворене обличчя юнака занурено в сон, що переходить у сон вічний, - одне з найбільш прекрасних у творчості Мікеланджело. В«Вмираючий рабВ» переможений, він немов намагається піднятися останньому скорботно-патетично душевному злеті, але в безсиллі завмирає, схиливши голову під зсунений тому рукою. Він не рве свої узи: закинувши за голову руки і склоня голову до плеча, він занурюється в стан, однаково схоже і на смерть і на сон - благодійне звільнення від мук.
У превоначальное плані мавзолею, за твердженням Вазарі: "Бранці ці означали області, підкорені цим татом і підлеглі апостольської церкви; інші ж різноманітні статуї, також пов'язані, - уособлювали всі чесноти і хитромудрі мистецтва, зображені там тому, що й вони були підпорядковані смерті і не в меншій мірі, ніж сам первосвященик, який настільки успішно ним протегував ".
Тут, як і в багатьох інших пізніх роботах, художник не приховує свого горя і відчаю. Але переможені, пов'язані, вмираючі люди у нього завжди прекрасні і сильні. У цьому твердженні краси і сили людини - глибокий оптимізм Мікеланджело.
Ці дві чудові, сповнені трагізму, статуї демонструють підхід Мікеланджело до скульптури. На його думку, фігури просто укладені усередині мармурового блоку, і задача художника - звільнити ї...
