ться на протиставленні великих форм і яскравих тонів. В новгородській живопису іконописець ніколи не писав з натури, він намагався закарбувати ідею, і що характерно для новгородської живопису - зобразити цю ідею гранично ясною, реально відчутною, доступною. Серед дійшли до нас самих ранніх новгородських ікон є шедеври світового значення. Такий, наприклад, «Ангел золоті власи», написана, ймовірно, в кінці 12 століття. В іконі новгородській школи «Успіння» (13 століття) деякі фігури апостолів буквально потрясають життєвою правдою тих глибоких переживань, що зобразив у яких художник.
Особливістю так само є те, що часто художник зображував цілком реальних людей, при цьому типових представників правлячої новгородській верхівки, з вищими небесними силами. Це явище в давньоруської живопису, дуже характерне для новгородської школи з її прагненням до конкретності, правдивої виразності, завдяки чому ми можемо ясно уявити вигляд тодішнього знатного новгородца.
· Псковська школа: Псковська іконопис має своє яскраво виражене особа: композиції псковських ікон найчастіше асиметричні і малостійкі, малюнок неточний, але по-своєму завжди виразний, колорит густий і швидше похмурий з переважанням смарагдово-зелених і темно-зелених, майже чорних тонів, щільних вишневих, червоних з характерним оранжевим або рожевим відтінком, митних синіх, сірувато-зелених.
Художня мова псковської ікони гранично експресивний. З усіх давньоруських іконописних шкіл псковська була найбільш демократичною по духу і найбільш безпосередній і імпульсивної за формами вираження. Нові віяння проникли в Псков з Новгорода, де з 1378 працював Феофан Грек. Діяльність видатного майстра не могла не привернути до себе уваги псковських художників. Ймовірно, вони приїжджали в Новгород, щоб подивуватися витворам прославленого живописця і набратися досвіду. І одному з них вдалося на основі псковських традицій і незабутніх вражень від феофановского мистецтва створити щось настільки яскраве і оригінальне, що це багато в чому визначило подальший хід розвитку псковської іконопису. Ікону «Собор Богоматері» можна сміливо розглядати як шедевр псковської живопису, це чи не найраніша російська ікона на дану тему.
· Московська школа: Московська школа склалася і інтенсивно розвивалася в епоху посилення Московського князівства. Живопис московської школи в 14 в. представляла синтез місцевих традицій і передових течій візантійського та південнослов'янського мистецтва. Розквіт московської школи пов'язаний з діяльністю видатних художників Феофана Грека, Андрія Рубльова і Данила Чорного. Традиції їх мистецтва отримали розвиток в іконах і розписах Діонісія, що залучають вишуканістю пропорцій, декоративної святковістю колориту, врівноваженістю композицій. Зародження московської школи можна пов'язати з такими іконами среднерусского походження, як, наприклад, «Борис і Гліб» почала 14 століття.
До початку 15 століття Москва зайняла в Східній Європі виняткове становище як у політичному, так і культурному відношенні. Московське князівство міцнів і розросталося. З багатьох країн до Москви спрямувалися художники, для яких вона стала одним з найбільших культурних центрів, так в Москві і виявився прославився вже в Новгороді Феофан Грек. Досконалість художніх прийомів Феофана - спадщина дуже давньою, давно досягла зеніту культури - було особливо важливо для остаточного становлення мистецтва юної, але вже обізнаної своє світове значення держави. У Москві, під впливом московської живописної традиції, Феофан виявив у своїх композиціях менше пристрасті і динамізму, але зате більше, ніж у Новгороді, величавої урочистості. Про це свідчать написані ним центральні фігури деісусного чину іконостасу Благовіщенського собору, серед яких особливо приваблює своїм мальовничим досконалістю постать Марії.
Крім самого Феофана, над розписом Благовіщенського собору працювали під загальним його керівництвом «Прохор старець з Городця, та чернець Андрій Рубльов». Андрій Рубльов шанувався вже за життя видатним майстерністю, але справжня слава прийшла до нього вже після смерті, але далеко не відразу.
Відкриття «Трійці» Рубльова справило приголомшуюче враження, всіх охопило безоглядне захоплення: з ховала його так довго темниці вивільнялося одне з найзначніших, самих одухотворених створінь світового живопису. «Трійця» послужила фундаментом для відтворення творчої індивідуальності Андрія Рубльова. І навіть висловлювалася думка, що саме цей рублевский шедевр краще і правильніше за все дає ключ до розуміння красот всієї давньоруської живопису. Ці почуття, ці радості виникають в спогляданні «Трійці» Рубльова, навіть якщо не знаєш, у чому, по суті, її сюжет. Ікона у дивовижних фарбах і образах прославляє братство, єдність, примирення, любов і самою своєю красою проголошує надію на торжество цих добрих начал.
