стантинопольської роботи. У 1131-1132 рр. ікона була привезена на Русь, де стала особливо шанована. Від первісної живопису збереглися тільки лики Богоматері і Немовляти і якраз на прикладі лику Богоматері, наповненого тонкої скорботою про страждання Сина, можна побачити характерні физиогномические риси Комниновский живопису: витягнутий лик, вузькі очі, тонкий ніс з трикутною ямкою на переніссі.
· XIII: Розквіт іконопису та інших мистецтв був перерваний страшною трагедією 1204 - лицарі Четвертого хрестового походу lt;http://ru.wikipedia/wiki/%D0%A7%D0%B5%D1%82%D0%B2%D1%91%D1%80%D1%82%D1%8B%D0%B9_%D0%BA%D1%80%D0%B5%D1%81%D1%82%D0%BE%D0%B2%D1%8B%D0%B9_%D0%BF%D0%BE%D1%85%D0%BE%D0%B4gt; захопили і страшно розграбували Константинополь lt;http://ru.wikipedia/wiki/%D0%9A%D0%BE%D0%BD%D1%81%D1%82%D0%B0%D0%BD%D1%82%D0%B8%D0%BD%D0%BE%D0%BF%D0%BE%D0%BB%D1%8Cgt;. Незважаючи ні на що іконопис продовжувала розвиватися. У цей період у мистецтві всього Візантійського світу відбувається суттєва зміна стилістики: на зміну лінійної стилізації та експресії в іконопис приходить спокій і монументалізм, зображення стають великими, статичними, з ясним силуетом і скульптурної, пластичною формою. Дуже характерним прикладом цього стилю є фрески в монастирі св. Іоанна Богослова на острові Патмос. До початку XIII століття відносяться ікони «Христос Пантократор lt;http://ru.wikipedia/wiki/%D0%A1%D0%BF%D0%B0%D1%81_%D0%92%D1%81%D0%B5%D0%B4%D0%B5%D1%80%D0%B6%D0%B8%D1%82%D0%B5%D0%BB%D1%8Cgt;», мозаїчна «Богоматір Одигітрія lt; https: //ru.wikipedia/wiki/%D0%9E%D0%B4%D0%B8%D0%B3%D0%B8%D1%82%D1%80%D0%B8 % D1% 8F gt; »,« Архангел Михаїл lt;http://ru.wikipedia/wiki/%D0%90%D1%80%D1%85%D0%B0%D0%BD%D0%B3%D0%B5%D0%BB_%D0%9C%D0%B8%D1%85%D0%B0%D0%B8%D0%BBgt;» та інші. У всіх них проявляються риси нового напряму, що роблять їх відмінними від образів комниновского стилю.
· Палеологовский період: Палеологовский ренесанс - так прийнято називати явище в мистецтві Візантії першій чверті XIV століття. Майже для всіх ікон цієї епохи характерні бездоганні пропорції, гнучкі рухи, імпозантна постановка фігур, стійкі пози і легко читающиеся, вивірені композиції. Присутній момент видовищності, конкретності ситуації та перебування персонажів у просторі, їх спілкування.
Палеологовский період знаменний епохою суперечок про Фаворського світла lt;http://ru.wikipedia/wiki/%D0%A4%D0%B0%D0%B2%D0%BE%D1%80%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B9_%D1%81%D0%B2%D0%B5%D1%82gt; в 30-40 рр. Саме тоді відбулася суперечка між ченцем Варлаамом lt;http://ru.wikipedia/wiki/%D0%92%D0%B0%D1%80%D0%BB%D0%B0%D0%B0%D0%BC_%D0%9A%D0%B0%D0%BB%D0%B0%D0%B1%D1%80%D0%B8%D0%B9%D1%81% D0% BA% D0% B8% D0% B9 gt ;, приїхали в Константинополь з Італії, і Григорієм Паламою lt;http://ru.wikipedia/wiki/%D0%93%D1%80%D0%B8%D0%B3%D0%BE%D1%80%D0%B8%D0%B9_%D0%9F%D0%B0%D0%BB%D0%B0%D0%BC%D0%B0gt;- Вченим-ченцем з Афону lt; https: //ru.wikipedia/wiki/%D0%90%D1%84%D0%BE%D0%BDgt ;. Вони принципово по-різному розуміли завдання і можливості людини у спілкуванні з Богом. Для ікон часу суперечок характерна напруженість в образі, а художньому плані - відсутність гармонії. Прикладом ікони цього періоду є поясний деісусний lt; https: //ru.wikipedia/wiki/%D0%94%D0%B5%D0%B8%D1%81%D1%83%D1%81gt; образ Іоанна Предтечі lt;http://ru.wikipedia/wiki/%D0%98%D0%BE%D0%B0%D0%BD%D0%BD_%D0%9A%D1%80%D0%B5%D1%81%D1%82%D0%B8%D1%82%D0%B5%D0%BB%D1%8Cgt; із зібрання Ермітажу.
У 50-х рр. XIV століття візантійська іконопис переживає новий підйом. З ікон йдуть напруженість і похмурість, проступають у творах 30-40 рр., Однак тепер досконалість форми і краса поєднуються з ідеєю перетворення світу Божественним світлом: світло розумівся символічно як прояв Божественної сили, що пронизує світ. Прекрасним твором цієї епохи є ікона «Христос Пантократор» із зібрання Ермітажу. Зображення дивує як зовнішньою красою, досконалістю в передачі форми лику й рук, так і дуже індивідуальним образом Христа, близьким і відкритим для людини.
. Давньоруські школи іконопису
Давньоруська мистецтво - дорогоцінний внесок у скарбницю світової культури. Шедеври, створені багато століть тому, хвилюють і захоплюють величчю своїх образів, красою колориту, натхненною поетичністю. І в монументального живопису, й у іконопису звучали ідеї прославлення єдності і могутності Руської землі, мужності і духовної сили людини, відчуття радості і краси життя. У російській іконопису XIV-XV можна виділити, строго кажучи, три великі школи - новгородську, Псковську і московську, незважаючи на те, що в Ростові, Суздалі, Твері і Нижньому Новгороді працювали окремі майстерні.
· Новгородська школа: Найбільш повно збереглися стародавні пам'ятники новгородської живопису. В окремих творах простежуються впливу візантійського мистецтва, що говорить про широких художніх зв'язках Новгорода. Художній мова новгородської ікони простий, лаконічний і чіткий. Композиція будує...
