а боки в невеликих бічних залах демонструються твори живопису.
У гігантській галереї цокольного поверху зверніть увагу на незвичайну архітектуру інтер'єрів, на поєднання металевих конструкцій з декоративними елементами в стилі модерн. Цей поверх присвячений творам мистецтва, створеним до 1870 року. Із зразків скульптури середини XIX сторіччя в центральній галереї серед інших виставлена ??скульптура Уголино lt; # justify gt; До менш типовим полотнам відносяться зображення танцівниць Дега, які відображають глибокий інтерес митця не до світла, що в цілому характерно для імпресіоністів, а до руху і лініях. Осібно стоїть також картина «Колиска» (1872) Берти Морізо - першої жінки, яка приєдналася до імпресіонізму на його ранньому етапі.
Вагоміші шедеври виставлені в залах 34 і 39, які присвячені середніх і пізніх періодів творчості Моне і Ренуара. Розвиток улюбленої теми Моне простежується на прикладі п'яти картин з його серії соборів Руана, де кожна картина написана з притаманним тільки їй освітленням.
Зал № 35 наповнений палаючими фарбами і тривожними ритмами Ван Гога. «Портрет доктора Гаше» другий варіант картини, написаний незадовго до переміряв художника.
Творчість Сезанна, що представляє собою ще одне відхилення від основних принципів імпресіонізму, наочно демонструється в залі 36. Одне з полотен, яке найбільш точно виражає його художнє кредо, - це натюрморт «Яблука та апельсини» (1895-1900), де різні частини картини написані з різних точок зору. Ця картина є частиною серії з шести натюрмортів, написаних в 1899 р в паризькій студії Сезанна. Кожна з них зображує одні й ті ж приналежності: керамічні блюда і глек, прикрашений квітковим мотивом. Динамічний ефект, створений складним просторовим розташуванням і суб'єктивним сприйняттям цих об'єктів самим Сезанном, ілюструє надзвичайно живий і барвистий підхід.? Полотно «Яблука і Апельсини», яке комбінує сучасність і розкішну красу, є одним з найбільш фундаментальних натюрмортів, написаних художником наприкінці 1890-их рр.
Пройшовши повз кафе lt; # justify gt; .3 Колекція середнього рівня музею Орсе
Прямуючи на середній рівень, постарайтеся не пропустити бажану колекцію Кагановича (зали 49 і 50) - маленьку, але з виразним акцентом на постімпресіонізму. На середньому рівні мальовничу частину експозиції на терасі Лілль продовжують роботи Вюйяра і Боннара (зали 71 і 72), приховані від публіки непомірною скульптурою білого ведмедя роботи Помпона.
Вюйяр і Боннар почали свою кар'єру як члени групи ар нуво, відомої під назвою «Набі» («Пророки»). У декоративному панно Вюйара «Громадські сади» (1894) і картині Боннара «Партія в крокет» (1892) виразно відчувається вплив японської живопису. Импрессионистическое увагу до світла тут теж присутній, але воно підпорядковане вельми чіткої колірній гамі, де фарби одночасно приглушені й насичені.
На терасі Сена (зали 55-58) демонструються менш відомі роботи кінця XIX сторіччя, у тому числі деякі великоформатні, епічні, натуралістичні роботи, такі, як хвилююче полотно Детайя «Сон» (1888), « Каїн »Кормона (1880), а також відомий декадентський« Портрет Марселя Пруста »Жака-Еміля Бланша. Колекція живопису закінчується декількома хвилюючими роботами символістів з різних країн: зал № 60, що виходить на Сену, майже повністю зайнятий полотном Клімта «Кущі троянд під деревами», з безформною масою листя і пелюсток, а також декількома менш відомими роботами Мунка.
На паралельних скульптурних терасах мармурові фігури XIX століття на терасі Сени дивляться на скульптури XX століть, розташовані на протилежній терасі Лілль, а з'єднує їх тераса Родена прихистила всі інші експонати.
Скульптура Родена «Уголіно» виглядає ще більш похмурою, ніж однойменна скульптура Карпо на першому поверсі. Інша робота Родена - «Скороминуща любов», що стала відповіддю на виставлену поруч скульптуру його учениці і коханки Камілли Клодель «Зрілий вік», красномовно символізує кінець їхніх стосунків. На жаль, мало у кого залишаються сили для відвідування ще кількох залів, де демонструється меблі та інші твори прикладного мистецтва в стилі ар нуво.
Створення Музею д'Орсе було унікальною можливістю зв'язати роботи, розсіяні в різних музеях і відомствах (Музеї-палаці Фонтенбло, Музею Лувру та інших), де вони часто перебували в сховищах або в тимчасових виставках. Переговори про створення колекції Музею зосередилися на роботах, створених у 1850-1880 роках, таких як меблі Diehl (включаючи великий кабінет, прикрашений виробами з бронзи Fremiet), Roudillon і Fourdinois, дерев'яні різьблені фігурки братів Геро, бронзових орнаментів Барі, Крозато і Барбедьенна, і т.д. З періоду Ар-нуво найважливішим внеском була велика частина видатної роботи по дереву, зробленої Жаном Домптом для Графині Беарн при...
