остий наспів ускладнювався і облагороджує стрункою гармонією танцю. Танцівниця переставала бути актрисою ».
Дійсно, в цій сцені немає як таких Солора-війна і Никии-баядерки. А є замість цього танцівники, які своїми рухами і тілами створюють проникливий танцювальний ансамбль. Саме в цьому і полягає суть «чистого танцю», який піднімає нас над побутовими темами, над буденністю і переносить в світ високого мистецтва і краси. І тут ще раз згадаємо про однакові білі пачки балерин, позбавлені будь-яких національних рис або просто фарбувань, наочно символізують узагальнену виразну сферу «білого балету». Погодимося з Ф.Лопуховим в тому, що «в біло-тюніковой картині третього акту ніяких привидів немає, як немає і сюжетної дії балету. Це - поетичне іносказання. Виникаюча після загибелі Никии сцена тіней сприймається як образ краси і радості буття ».
Відзначимо, що у фіналі сцени деяким дисонансом звучить бравурна музика Мінкуса, який написав традиційну для заключної частини grand pas швидку ритмічну коду, але навіть цю музичну тему Петіпа зумів підпорядкувати своєму таланту і вписати в тканину танцювального дії. У завершенні загального танцю, після обертань балерини і віртуозних стрибків прем'єра, всі 32 тіні і солісти знову збираються в строгій композиції в строгу мізансцену. Завершує і сцену «Тіней», і спектакль дієвий епізод прощання Солора й покидає його духу загиблої баядерки. Крапку поставлено, історія кохання завершена.
Крім чудової композиції і неймовірною структурної цілісності, які вже розкриті вище, відзначимо, що одним з найцінніших якостей хореографічного твору є це зрозумілість для глядача. І тут Петіпа досяг великих висот. Мало того, що він зумів надати справжню ліричну міць музиці Мінкуса завдяки геніальній хореографії, балетмейстер зумів створити шедевр хореографічного мистецтва, емоційна сфера якого здатна досягти кожного глядача, навіть якщо він абсолютно далекий від світу хореографії. Краса танцю, його лірична міць чіпають душу, вони досягають своєї вищої мети, залучаючи глядача в події і примушуючи співпереживати твору мистецтва. В цілому, резюмуючи, можемо сказати про те, що сцена «Тіней» - це одна з вершин творчості Петіпа, створена до співдружності з П.Чайковським, але при цьому повна справжнього танцювально симфонізму. Створена в сфері «чистого танцю», картина «Тіні» відображає всі основні смислові риси це напрямки - вона побудована на безсюжетні танці, який сам є дією, вона розповідає не побутовий сюжет, а є піднесеним гімном почуттям як таким.
«Білий балет» Петіпа став не тільки гімном таланту майстра і ліричним проявом його таланту, він з'явився провідником цього чудового стилістичного напряму від епохи романтизму в XX століття. Якби не було «Тіней» Петіпа, Лев Іванов не створив би чудові «лебедині картини» в «Лебединому озері». Якби не було цих двох спектаклів, цілком можливо, не розкрився б геній Джорджа Баланчина, для якого сфера «чистого танцю» і «білого балету» стали лейтмотивом творчості і який підняв безсюжетний танець на новий рівень. Таким чином, «Тіні» є одночасно і самостійним хореографічним шедевром, і кроком на шляху розвитку «чистого танцю».
Висновок
У початому дослідженні був розібраний один із шедеврів хореографії XIX століття, а саме - сцена «Тіней» з балету М. Петіпа «Баядерка».
Балет «Баядерка» є одним з вистав класичної спадщини, який ось уже півтора століття входить в репертуар провідних балетних театрів світу. Причинами такої життєздатності є талановита хореографія, ідеальна конструкція спектаклю, а також його сценічне рішення. У «Баядерці» зібрані всі ці складові і справжнім їх апофеозом є саме сцена «Тіней». Створена в жанрі «чистого танцю» картина оспівала красу і емоційну глибину класичного танцю, а також стала одним з найвищих досягнень Петіпа як творця великих ансамблів.
Теоретичний досвід дослідження даного танцювального твору є розуміння стилю одного із самих великих балетмейстерів XIX століття, а також можливість простежити еволюцію балетного мистецтва та конкретно сфери «чистого танцю» з епохи романтизму до XX століття. Також важливою є можливість ближче познайомитися з хрестоматійним для балетного професіонала спектаклем.
Практичне застосування даного дослідження - це можливість для сучасних балетмейстерів детально зрозуміти, як створювався класичний ансамблевий танець, як еволюціонувала «велика форма» і які основні риси відрізняють «білий балет» і є його квінтесенцією. Практики хореографії, створюючи свої твори, можуть спиратися на досвід даного дослідження і на виявлення в ньому основні риси танцювальної сюїти, створеної у сфері «чистого танцю». Також професіонали можуть краще зрозуміти суть «білого балету» як особливого явища в балетному мистецтві.
Список викор...
