ії як художнього методу останнім часом зросла, оскільки збільшилася потреба людей у ??створенні стилістично цільної, естетично значущою навколишнього середовища.
З розвитком дизайну в галузі інтер'єру виникла необхідність створення творів декоративно-прикладного мистецтва, які без стилізації не відповідатимуть сучасним естетичним вимогам.
З вище сказаного можна зробити висновок, що стилізація в даний час використовується в логотипах, плакатах, орнаментах, шаржах, також в області інтер'єру з використанням стилізований елементів сучасні художники вдаються до спрощення - стилізації і, головним чином, передають ідею, задумку. Стилізація має місце бути не тільки в передачі форм, але і кольори.
Глава 2 Графічні прийоми в стилізації портрета
. 1 Прийоми стилізації в портреті
Мета даного параграфа - розглянути поняття «графіка» її типи і призначення, проаналізувати прийоми стилізації застосовувані в графічному портреті.
Графіка (Франц. graphique - лінійний, від грец. grapho - пишу, малюю) - вид образотворчого мистецтва, що включає малюнок і друковані твори (різноманітні види гравюри, літографію, монотипії).
У сучасному образотворчому мистецтві це можуть бути також роботи, виконані в складних змішаних техніках. Існує й інше, більш широке розуміння графіки, що включає всі твори мистецтва, виконані на папері. У цьому випадку до галузі графіки окрім вищеперелічених відійдуть акварель, пастель, гуаш, туш та ін. По виконання графіка ділиться на унікальну, виконану в єдиному екземплярі рукою художника безпосередньо на папері (рідше - пергаменті, шовку і т. Д.), І друковану , отриману в обмеженому числі примірників шляхом переведення зображення з друкарської форми на папір, вручну або на спеціальному друкарському верстаті.
До унікальної графіку відноситься малюнок, який тут набуває значення самостійного твору, а при більш широкому тлумаченні самого поняття «графіка» також роботи в інших техніках (акварель, пастель і т. д.), виконані на папері. До друкованої графіку слід віднести різноманітні види гравюри: різцеву, суху голку, офорт, мецо-тинто, акватинта, пунктир, м'який лак, жіллотаж, ксилографію, ліногравюру, а також літографію. Монотипія займає проміжне місце між унікальною гравюрою (можливість отримання єдиного відбитка) і друкованої (спосіб виконання) [В. В. Алексєєв, с.98].
За типами і призначенням вся графіка ділиться на станкову, існуючу самостійно у вигляді окремо взятого твору або естампа; книжкову і газетно-журнальну, пов'язану з літературним текстом, виступаючу в якості його супроводу (ілюстрації або оформлення - заставка, кінцівка, віньєтка, титульний аркуш, суперобкладинка, екслібрис і т.д.); плакатну, завдання якої полягає у прямому зверненні до мас з метою агітації або реклами; лубочную, споріднену плакатної по демократичності, апеляції до найширшим верствам населення; промислову, або прикладну, що має поширення у всіх сферах повсякденного життя (етикетки, грамоти, поштові марки, фірмові знаки, оформлення всіляких упаковок та ін). Діапазон графіки надзвичайно широкий - від творів мистецтва до оформлення та маркування утилітарних предметів. [Енциклопедія мистецтва, 2005-2011. ]
графіка- це вид мистецтва з безмежною широтою тематики, виразністю самої техніки любимо багатьма художниками та глядачами.
Графічний малюнок, виконаний художником на папері або картоні за допомогою пера, вугілля, олівця, пензля, а також малюнок, відтворений за допомогою спеціальних пристосувань і машин, що друкують його у великій кількості примірників.
Слово «графіка» походить від грецького слова «графо» - «пишу, креслю, малюю», і тому графіком спочатку розглядали як малюнок, виконаний однією лінією за допомогою однієї фарби.
Поступово до графіку віднесли і багатоколірні твори, але обов'язково створені на папері, - літографії, кольорові гравюри, малюнки кольоровими олівцями і кольоровою крейдою (так звана пастель) і, нарешті, акварель - живопис водяними фарбами, в якій колір грає головну роль
Чорно-білий малюнок, виконаний в одному примірнику, в європейському мистецтві став набувати самостійне художнє значення лише у XVIII ст. До цього його розглядали лише як підсобний матеріал для створення картин, фресок, гобеленів, мозаїк, гравюр. Тепер же малюнки видатних майстрів живопису та графіки - будь то швидкі начерки, або тривалі, детально опрацьовані малюнки, або перші ескізи майбутніх фресок і картин - так само високо цінуються і дбайливо зберігаються, як і твори живопису та скульптури. Так, наприклад, в ленінградському Ермітажі можна побачити чудові малюнки італійських, французьких, німецьких художників минулих часів, а в Третьяковсь...
