кій галереї в Москві - створення російських і радянських художників.
Мова графіки і головні його виразні засоби - це лінія, штрих, контур, пляма і тон. Активно бере участь у створенні загального враження від твори графіки білий аркуш паперу. Домогтися виразного малюнка можна навіть при використанні тільки чорного кольору. Саме тому графіку часто називають мистецтвом чорного і білого. Однак це не виключає застосування в графіку кольору.
Межі між графікою і живописом дуже рухливі, наприклад, техніку акварелі, пастелі, а іноді й гуаші відносять то в один, то в інший вид мистецтва, в залежності від того, якою мірою використовується колір, що переважає в творі - лінія або пляма, яке його призначення.
Художньо виразні гідності графіки полягають в її лаконізмі, ємності образів, концентрації та суворому відборі графічних засобів. Деяка недомовленість, умовне позначення предмета, як би натяк на нього, становлять особливу цінність графічного зображення, вони розраховані на активну роботу уяви глядача.
У цьому зв'язку не тільки ретельно промальовані графічні аркуші, але і збіглі начерки, замальовки з натури, ескізи композиції мають самостійну художню цінність.
Графіку доступні різноманітні жанри (портрет, пейзаж, натюрморт, історичний жанр і ін.) і практично необмежені можливості для зображення і образного тлумачення світу.
Новим видом є комп'ютерна графіка.
Здатність графіки швидко відгукуватися на актуальні події, висловлювати почуття і думки художника, розвиток техніки створюють умови для виникнення нових видів графіки.
Стилістичні засоби графіки різноманітні - від втікачів, безпосередніх, швидко виконаних нарисів, етюдів, ескізів до ретельно розроблених композицій - образотворчих, декоративних, шрифтових. портретний жанр стилізація графіка
Стилізація часто була способом відходу у вигаданий, ідеалізований світ минулого чи ознакою незадоволеності звичайним, загальноприйнятим, невдоволення традиційними ідеологічними та художніми нормами. Стилізація буває пов'язана з вільним тлумаченням змісту і стилю мистецтва.
Таким чином, було виявлено, що графіка ділиться на унікальну (ручну) і друковану, до неї слід віднести різноманітні види гравюри.
Діапазон графіки надзвичайно широкий - від творів мистецтва до оформлення та маркування утилітарних предметів. Мова графіки і головні його виразні засоби - це лінія, штрих, контур, пляма і тон. Також при створенні стилізованого портрета використовується новий вид графікі- комп'ютерна графіка, в якій комп'ютери використовуються як інструмент для синтезу (створення) зображень.
. 2 Графічні прийоми в стилізації портрета
У цьому параграфі необхідно розглянути прийоми, використовувані в графічному стилізованому портреті.
Одним з таких віянь нового часу стала техніка стилізованого портрета, яку можна по праву вважати однією з найоригінальніших технік в сучасному мистецтві. Займаючи межує позицію між графікою, живописом і фотографією - стилізація портретів увібрало в себе те найкраще, що несуть в собі ці види мистецтва - і втілив їх у нових, дивних і зачаровують своїм магічним теплом картинах.
Як вже було сказано раніше, в графічному малюванні можна використовувати штрих, лінію, пляму. Далі йде дизайн. Необхідно придумати до портрета цікаву форму.
Чим цікава портретна стилізація, так це тим, що можна образно передати «портрет», як би пропустити малюнок через призму власних відчуттів і надати йому лаконічності, поетичності, неповторності.
Стилізований графічний портрет - це плід гри уяви і зовнішньої схожості, переданий в одному кольорі. Це вид мистецтва в якому потрібно знати різні техніки і прийоми із застосуванням дизайнерського рішення [Ю.М. Лотман, с.78].
Стилізований портрет несе в собі риси стилю епохи, які трансформуються на індивідуальному рівні творчості конкретної людини.
Стиль твору виникає, коли в мисленні художника відбувається творча робота, в результаті якої зображуваний об'єкт набуває нову реальність, відмінну від повсякденного дійсності і переважаючу її силою враження; коли в природне забарвлення портрета вливаються колірні відтінки почуттів, а динаміка форм передає рух думки автора.
Австрійський архітектор модерну Отто Вагнер вважав, що всіх художників можна розділити на три категорії: перша - копировщики, художники з нерозвиненим смаком і талантом; друга - імпресіоністи, у яких об'єкт творчості викликає лише враження; третя - стилісти, які надати своїм творам придумані форми, це справжні творці, причому шлях до третьої категор...
