иків комедії виділяють Арістофана суперника Кратина. Багато п'єс Арістофана дійшли до наших днів майже в цілому вигляді. Своєю поетичністю Аристофан відрізнявся ще в юності. Дев'ятнадцятирічним юнаком він вже поставив свою п'єсу на сцені і зайняв таким чином друге місце на театральних змаганнях. Аристофан був очевидцем Пелопоннеської війни. Події відбулися в ті роки не могли не відбитися в його творах. Комедія «Вавилоняни», в якій він звинувачує Клеона в хабарництві, мала досить негативні наслідки для самого автора. У зв'язку з іноді досить провокаційним сюжетом автор не міг виступати сам перед архонтом, тому часто це робили його друзі. Таким образів комедії ставилися не від імені Арістофана. У творчому доробку комедіографа була комедія «Жаби» представляє собою критику драматургії і мала такий успіх, що була поставлена ??повторно. Перехід від «древньої» політичної комедії до комедії «середньої» можна спостерігати вже в комедії «Плутос». Вона складається з 1209 віршів з них 60 припадає на хор, що значно зменшує його роль. Комедія мала шалений успіх, можливо тому, що тут проявляється співчуття до хрестин Аттики, міської бідноти, а питання про знищення економічних протиріч вирішується шляхом дива. «Полутос» вивчався в школах Візантії. Ця комедія також була оцінена німецькими гуманістами 16 століття. Аристофан створював комедії на найрізноманітніші теми, але залишався вірним стародавнім традиціям і вихваляв афінську демократію епохи Саламина, при цьому різко критикував і висміював софістів і нову систему виховання молоді. Улюбленим його персонажем був дрібний землевласник. У ньому він знаходив, насамперед, працьовитість і здоровий глузд, а просту сільську життя комедіограф вважав правильніше, ніж міську [11, с. 50-55].
РОЗДІЛ 2
Постановочна техніка грецького театру
. 1 Організація театральних вистав
Тепер, знаючи витоки походження, структуру і розвиток самої драми, варто перейти до частини роботи, яка оповідає безпосередньо про складові частини самого театру: архітектурі, акторах та здійсненні ними театральних вистав перед глядачами, про які також піде мова.
Спочатку театральні вистави, як трагедії, так і комедії не ставилися повсюдно. Вони зазвичай відбувалися тільки на святах на певні місяці. Проте театр був державною установою, і часто використовувався не тільки для постановки спектаклів, а й для всіляких зібрань: виступів філософів, нагороджень за особливі заслуги і навіть півнячих боїв. Організація уявлень лягала на плечі держави. При постановці п'єс відбувалися змагання драматургів і деколи постановку п'єси повинні були дозволити архонти. Саме архонтом повинен був бути наданий хор для п'єси або ж дан відмова від постановки на сцені. Потім, виходячи зі своїх власних уявлень і корисності архонт вибирав трьох трагіка і три комедіографа. Ім'я авторів не грало практично ніякої ролі, тому дуже часто перевагу могло віддаватися менш відомим авторам. У більшості випадком це було пов'язано з тим, що самі постановки були якимись змаганнями і можливістю показати себе і свою роботу публіці. Часто самі автори і були першими артистами, взаємодіючими з хором. За один раз автором ставилася тетралогія (трьох комедії і одна сатирова драма - для трагіка, по одній комедії від комедіографа)
Що стосується фінансування, то тут слід згадати про деяких хорегах- людях заможної верстви населення, у яких на відміну від нинішніх держав не стягували податки, а проводили систему літургії. Кожен і хорег отримував державне завдання, наприклад, містити бойові кораблі або займатися підготовкою до спортивних змагань. Хорегия (організація постановки театральних вистав) була одним з найбільш витратних заходів, тому спочатку хорегов вибирали за домовленістю, а потім за жеребом. Таким чином, вони були прообразом сучасних продюсерів, що вкладають свої гроші в заходи. Час організації тривало близько восьми місяців. Протягом цих восьми місяців потрібно було зняти приміщення, оплатити вчителів, які б ставили і тренували дикцію, тіло, закупити костюми і маски, декорації. Щоб не розчарувати архонта і не отримати піклування хореги дуже відповідально підходили до організації уявлень і намагалися зробити все максимально якісно. У цьому й полягала суть літургії: людині не говорили скільки він повинен вкласти грошей, тому що він демонстрував роботу співвітчизникам і отримати в замін не гроші а насамперед повагу співгромадян. Якщо говорити стосовно грошей чи були театральні заходи платними. Справа в тому, що спочатку перший постановки мають більше ритуальний характер як було сказано раніше - були безкоштовними. Іноді в театрі виникали всілякі сутички за кращі місця це і призвело до введення бронзових і свинцевих жетонів. Круглі монети з передньої сторони містили зображення Афіни а зі зворотного певну букву по видимому позначення сектора. Гро...
