мократії відбив учень Софокла-Евріпід. Він не належав до знатних верствам населення і не брав участь у суспільно політичному житті держави, хоча і трохи цікавився справами держави. Все ж він надавав значення відокремленому поетичної творчості. Від Евріпіда до нас дійшла одна сатирова драма і 17 трагедій. Майже всі вони були написані в період Пелопонесській війни, тому цей переломний момент в історії держави і зробив трагедію учасника що значно відрізняється від Есхіловой і Софоклофской. Зображення людей такими якими вони бувають насправді стало спершу його поразкою і не прийняло значної уваги з боку публіки, адже суперечило всім правилам. Тут міфи були значно перероблені до невпізнання і критикувалися старі релігійні вірування. Міф для нього був лише якійсь основою трагедії і таким чином твори більш зрозумілі сучасному читачеві. Приділяв увагу творець і жіночому образу, прикладом якого послужили Алкеста, Медея і Олена. За життя Евріпід не користувався успіхом, адже був новатором, а новаторство в свою чергу було неприйнятно у його совр?? менников. Однак він здобув славу після своєї смерті і навіть був у числі тих кому наслідували більш сучасні трагіки. Можна провести паралелі між трагедіями Евріпіда значно вплинули на творчість і створення «Андромахи» «Федри» Расіна, «Фаміра-кіфаред» І.Ф. Анненського, сучасну варіацію на мотиви Евріпіда дає також «Медея» французького драматурга Ж.Ануйя
. 3 Комедія
Переходячи до наступного вигляду драми, слід сказати, що комедія виникла як і трагедія з тих же святкувань на честь Діоніса. Витоки її походження беруть початок у вищевказаних фалічних співах. Молоді люди, часто дивно ряджені, Разукрасим себе за допомогою винної гущі, в п'яному стані розгулювали по селах і заманювали народ за допомогою різних веселих пісень і жартів. Спочатку вони використовували імпровізацію, але потім у них з'явився прообраз сучасного сценарію, в якому вони не чітко, але в певних рисах вказували порядок своєї дії. Також існував і прообраз сцени, майданчики на якій власне і проходило сама дія. Тут ми бачимо ціле велика кількість виконуваних ролей: люди різних професій, злодії, люди різних віків, наприклад, старі, каліки, що спираються на палицю і тд. І хоча образи були досить прості, але в цьому і полягала їхня суть-зображення якостей, які притаманні звичайним людям і в деяких випадках навіть їх висміювання. Висміювання, яке в свою чергу вважали комічним фарсом приходило, за словами афінян, з Пелопоннесу. Поступово розвиваючись, комедія подібно трагедії переходила до свого світському характеру. Своє офіційне затвердження вона отримала в 487-486 роках до н.е. Ця подія пов'язують з виступом на Дионисиях Феоніда. Звертаючись до «Поетиці» Аристотеля ми знаходимо тут велика велика кількість претендентів на право бути засновниками комедії. Дорійці, мегарцев, «сицилійські» дорійці всі в один голос твердили про те, що вони є авторами її виникнення. Спочатку ж на комедію не обертали особливої ??уваги, можливо причиною цьому є швидкий розвиток і домінування в Аттиці, та й взагалі у всій Греції, трагедії або ж наявність у комедії занадто простої форми, яку потім, вже безпосередньо в ході свого преображення, вона взяла у трагедії. Таким чином, комедія також починалася прологом з властивою йому зав'язкою дії. Тут виступали два або більше діючих особи. Потім здійснювався парод (вступна пісня хору при виході). У комедії хор складався з двадцяти чоловік і поділявся на полухорий (по дванадцять чоловік у кожному). Пісні, що виконуються полухорий, носили назву «оди» і «антоди». Важливе завдання хору була у підтримці основної ідеї, яку підтримували або не підтримували персонажі. Особливу увагу заслуговує парабоса- вихід до глядачів при якому хор скидав свої маски і наближався на значно близьку відстань. Корифей в парабосе виступав від імени автора, висловлюючи авторське думку з приводу різних подій або розповідав заслуги автора. Парабоса служила певним прообразом з'явився в театральному явищі антракту (паузи між діями). Парод в комедії був більш драматичним. Тут було і спів, і речитатив, і простий діалог [3, с. 166]. Завдяки такому різноманіттю різних форм спостерігається вираження в пароде експресивного забарвлення іноді приймала досить буйний характер. Потім йшли різні еписодії (діалогічні частини відокремлені один від одного піснями хору). Можливо, саме еписодії за своїм характером і співзвучністю були те саме сучасного слова «епізоди». Діалоги і фабули, - приписують діяльності Кратина, а ось вже повне число акторів, маски і пролог залишаються без авторства. Зміст аттических комедій відповідало типовому змістом, яке було характерно для афінської рабовласницької демократії. Найчастіше найбільше ставилися комедії містять сюжет пов'язаний з політичним життям, питаннями війни і миру, розвитку суспільства, виховання [7, с. 157-253].
Серед найбільш відомих авторів і яскравих представн...
