Теми рефератів
> Реферати > Курсові роботи > Звіти з практики > Курсові проекти > Питання та відповіді > Ессе > Доклади > Учбові матеріали > Контрольні роботи > Методички > Лекції > Твори > Підручники > Статті Контакти
Реферати, твори, дипломи, практика » Курсовые проекты » Буденна культура російських та іноземців через мистецтво наївних художників XIX-XX ст.

Реферат Буденна культура російських та іноземців через мистецтво наївних художників XIX-XX ст.





поширені святах і святих, деяких молитвах і обрядах. Але відомості ці самі поверхневі, дуже неточні.

Отже, буденна культура - це профанський рівень участі людей у ??професійній культурі, тобто дилетантський, малоосведомленним, некомпетентний.

Глава 2. Мистецтво наївних художників як одна з концепцій розвитку повсякденною культури у світовому контексті


2.1 Наївне і аутсайдерське мистецтво - специфіка, схожість і відмінність


У наївному (примітивному) і аутсайдерську мистецтві є як загальні, які зближують їх риси, так і специфічні, притаманні тільки одному з названих мистецтв. Їх ріднить менша ступінь професіоналізму і художності в порівнянні з класичним академічним мистецтвом. Їх відрізняє ступінь маргінальності, виражена в ставленні до культурних та художньо-естетичним нормам. Якщо наївний художник як би однією ногою стоїть на полі культури і до маргінальної інакшості має відношення лише інша його частина, то аутсайдер цілком пориває з територією культури. Це можна показати на прикладі функціонування того й іншого мистецтва. Наївний художник, точно так само як академік-професіонал, зацікавлений у просуванні своїх творів на ринку мистецтва. Йому не чужі оплески, участь у виставках, каталоги та інші атрибути визнання мистецького хисту. Все це байдуже художнику-аутсайдеру, спонукуваному у своїй творчості лише почуттям захвату від того, що він робить. Є й інші ознаки, як зближують, так і видаляють один від одного дані види мистецтва.

Відомий вітчизняний мистецтвознавець В.Н. Прокоф'єв відзначав вплив примітиву на цілий ряд художників професійного мистецтва. Він писав, що поза цього впливу можна задовільно зрозуміти ні Гойю, ні Гоголя, ні школу Веніціанова, ні Дом'є, ні Уїтмена, ні Ларіонова, ні раннього Маяковського, ні бубновалетцев" .

А також ні Пікассо, ні Брехта, ні Марка Шагалаі т.д. " .

Ще масштабніше виглядає оцінка наявного (примітивного) мистецтва, коли мова йде про одну з його головних фігур - Анрі Руссо. Дерен, Фріез, Ван - Донген, Вламінк, Марке, Матісс, Шлюб, Дюфі, Пікассо об'єднуються навколо Митника Руссо, самоучки, нібито воскресив забуту традицію французьких примітивів, яку зіпсував академізм школи laquo ;.... Анрі Матісс, так само як Пікассо і Дерен, звертається до мистецтва варварів (полінезійців, суданців, дагомейцев), цитує слова Гогена, який першим відчув значення примітиву: У Європі, мабуть, вже не сумніваються в тому, що, скажімо, у маорі на Новій Зелландія або у мешканців Маркізьких островів існувало досить розвинене мистецтво декору" . Відроджується інтерес до французьких та іншим європейським примітивам (в 1904 р їм присвячується спеціальна виставка).

Під купою мотлоху академічного мистецтва, що виник на грунті изживающих себе принципів Ренесансу, поступово виявляються художні багатства давніх часів, старо - французької традиції. Так, Митник Руссо, можливо, сам того не бажаючи, перекидає міст у далеке минуле" .

Відзначимо як вдалу запропоновану В. Прокоф'євим типологію художнього примітиву, маючи на увазі його серединне положення по відношенню до інших художнім типам: учено - артистичному професіоналізму і непрофесійному фольклору.

До доданком художності на прикладі образотворчого мистецтва слід віднести, крім почерку і манери письма художника, якість композиції картини, співвідношення малюнка і кольору, колорит, тони і півтони. Особливе значення для реалістичності зображуваного має використання різних видів перспективи, додає двовимірної картині третього віртуальний вимір. Все це обрамляє талант і майстерність художника, однак останні якості більш універсальні, вони можуть бути присутніми також у мистецтві, позбавленому художності. В якості прикладу порівняємо мистецтво індексації, художню класику, наївне і концептуальне мистецтво. Художник - індексатор домагається зовнішньої схожості зображуваного з об'єктом зображення, замість індивідуальності і психологізму тут присутній лише набір деяких типових рис образу. У Москві на Арбаті, як і в інших містах світу, де є такі ж художні центри, художник-індексатор порівняно швидко і за помірну ціну виготовить замовнику такий портретний образ. Якості художності присутні в такому мистецтві в мінімальному обсязі.

Щирість, безпосередність, дитяча чистота вигідно відрізняють наївне мистецтво в канві повсякденною культури соціуму від мистецтва індексації, однак воно не дотягує по набору естетичних якостей до високохудожнього професійного мистецтва.

Недолік естетичного компенсується надлишком в ньому етичного. Його також можна назвати високо дефіцитним сьогодні екологічним мистецтвом за дбайливе ставлення до природи і людини.

Конц...


Назад | сторінка 5 з 14 | Наступна сторінка





Схожі реферати:

  • Реферат на тему: Вплив культури та мистецтва Стародавнього Єгипту на культуру і мистецтво св ...
  • Реферат на тему: Мистецтво в системі культури. Різні концепції мистецтва
  • Реферат на тему: Застосування сучасних інформаційно-комунікаційних технологій у викладанні д ...
  • Реферат на тему: В. Перов - художник нового етапу російського мистецтва
  • Реферат на тему: Значення мистецтва Відродження в західній Европе для розвитку художньої кул ...