ептуальне мистецтво (перформанс, інсталяція, хепенінг, концептуальна поезія) принципово інше. Воно повністю пориває з художністю як набором уже названих естетичних якостей у повсякденному культурі.
Але навіть позбавлене художності, воно продовжує залишатися мистецтвом, в якому талант і майстерність виконання зосереджені на пошуку оригінальної концепції, що зачіпає найбільш важливі екзистенційні поняття життя і смерті, щастя, любові, сексу, а також політики і релігії. Звернення до наївного і аутсайдерську мистецтву допомагає зрозуміти долю катарсису в сучасному мистецтві. Л.С. Виготський у книзі Психології мистецтва присвячує такого розуміння катарсису цілу главу під назвою Мистецтво як катарсис .
Він одним з перших висловив думку, що не тільки трагедія, як у Арістотеля, але й інші види і жанри класичного мистецтва виконують катарсическая функцію.
Її дія, по - Виготському, здійснюється за принципом короткого замикання двох рядів почуттів. Ідею такого замикання, вважає Виготський, висловив ще Ф. Шиллер, який заявив, що справжня таємниця мистецтва майстра полягає в тому, щоб форма твору знищити його зміст.
Якщо в класичному мистецтві катарсическое вплив на людину може бути реалізоване за трьома напрямками: естетичному, етичному та медичному, то катарсис у наївного мистецтва носить переважно етичне забарвлення, а у аутсайдерів очищаюча функція мистецтва має яскраво виражені арт -терапевтичні риси. Прагнення до простоти і природності - характерна риса і наївного мистецтва.
Тому не складно побачити в наївному мистецтві, як і в самому феномені наївності, якийсь аналог східного філософствування. З іншого боку, навряд чи буде правильним вважати, що наївний художник сублімує у своїй творчості за всіма правилами цієї досить складної процедури. Дотепер залишається не вивченою проблема вікових полюсів творців наївного мистецтва - старих і дітей.
Якщо все Європейське Середньовіччя не знало, що таке світ дитинства, то сьогодні ми не знаємо, що таке світ старості. Старики стають маргіналами, оскільки вона втрачає головні якості не маргінальної особистості: волю, цілепокладання, активну діяльність, необхідні для досягнення поставлених цілей. Якщо раніше люди похилого віку, як найбільш мудрі, багато означали у суспільства, то тепер негідні до виробництву, погані споживачі, норовливі, вони перетворилися на перешкоду, по людях надокучливих, від яких позбавляються будь-яким способом: богадельнями, будинками для престарілих, зведеної в інститут милостинею-подачкой, моральним залишенням і залишенням просто, у прямому розумінні слова .
Але старість і дитинство - золотий вік наївного мистецтва. Відомо, що велика частина творів наївного мистецтва створена їхніми творцями, які досягли похилого віку.
Відомі випадки, коли які зробили у своєму активному віці художники далі зрікаються наслідування, виходячи за рамки нормативного. Найвідоміший з таких випадків пов'язані з творчістю Мікеланджело Буонаротті.
Майже дев'яносторічний старий, працюючи над своїм останнім твором П'єта Ронданіні raquo ;, несхожим все інше в його творчості, з сумом зауважив, що тільки зараз він зрозумів, що таке мистецтво і як треба в ньому працювати. В естетиці мистецтва аутсайдерів не знайти такої різноманітності ознак, які були виявлені в наївному мистецтві. Художник - аутсайдер, страждаючий душевною хворобою (аутизм, хвороба Дауна та ін.), Творить, не будучи суб'єктом творчості. Художник, твір, рецепція тут ніяк не відокремлені від реальності, що ускладнює процес ідентифікації такого мистецтва.
Найкраще таку ситуацію ілюструє бріколаж (фр. вricolage - підручний raquo ;, випадковий ), яким охоче користується художник-аутсайдер в якості матеріалу своєї творчості.
На кожен момент з обмеженою сукупністю химерно підібраних інструментів і матеріалів, оскільки складання цієї сукупності співвідноситься ні з проектом на даний час, ні, втім, з яким або іншим проектом, але є результат, обумовлений як усіма представляється можливим до оновленню, збагаченню наявних запасів, так і використанням попередніх залишків і руїн" 12.
Тут же він відзначає окремі елементи міфологічної рефлексії у дикуна. Вони завжди рас - покладені на півдорозі між перцепт і концептами .
бріколаж охоче користуються й сучасні художники-аутсайдери. З боку естетики бріколаж цікавий тим, що він ставить проблему репрезентативних і нерепрезентативним матеріалів в мистецтві.
До репрезентативним матеріалами, здатним передати найбільшу психологічну глибину образу, відносять масло - в живопису, мармур - в скульптурі. У цих матеріалах художник домагається найбільших результатів з боку вираження себе як суб'єкта творчості. Н...
