уму, звільнення праці та прогрес науки, порятунок тварі через звернення до Христа і т. д.). [15, с. 37]. Людина традиційно осягав світ, одягнений у наряд з великих оповідань. Утретє метанарратіва лігімітірующей сили призводить до того, що маленька розповідь виступає як зразкова форма творчості та наукового уяви. Втрата віри, ще злегка відчувається в модерні, породжує ностальгію за до-модерновому (традиційному) суспільству [10].
Інтертекстуальність як поняття постмодерністської текстології, що позначає феномен взаємодії тексту з семіотичної культурним середовищем, що оформилася в останній третині XX століття (вперше використано теоретиком французького постструктуралізму Ю. Кристевої в 1967 р) і активно розвивається гуманітаристикою в наступні десятиліття , стало закономірним наслідком тривалого розвитку філософської думки, відображенням і акумуляцією рефлексії вчених і філософів з приводу низки проблем, понять, концептів і явищ сучасної культури [19, c. 54].
У мистецтві постмодернізму чітко виділяються дві основні тенденції. Перша з них переважно знаходиться в руслі масової культури. Вона рішуче протистоїть модернізму і авангардизму. Її учасники відкидають авангардистських пристрасть до експериментування, гонитву за новизною, спрямованість у майбутнє. Всьому цьому вони протиставляють еклектизм, змішання всіх існуючих форм, стилів і манер, використовуючи для цього прийоми цитування, колажу, повторення.
Футуризм авангарду вони воліють пассеизм, ностальгію за минулим, гедонізм сьогодення. У постмодернізмі головним стає не саме твір, не його вічна природа або процес його створення, але те, як воно дається глядачеві, як впливає на нього. Все естетичне і художнє значення твори збігається з історією його успіху, залежного від сили впливу, виробленого ефекту, здатності викликати шок у глядача. Bторой тенденція пов'язана зі структурно-семиотическим перебігом і має менш виражений постмодерністський характер.
Вона не настільки рішуче протистоїть авангарду і модернізму, хоча так само прагне до їх подолання, роблячи це більш тонко, за допомогою іронії, пародії та гротеску, а не просто відкидаючи. В її основі лежить семіотичний принцип, згідно з яким під кожним зображенням лежить інше зображення. Прихильники даної тенденції також широко використовують прийоми цитування, колажу і запозичення, проте все це в набагато більшому ступені відзначено творчим пошуком і експериментуванням.
Як вважає доктор філософських наук, професор М.А. Можейко, колаж - це спосіб організації цілого допомогою кон'юнктивний з'єднання різнорідних частин, статус якого може бути оцінений: 1) у модернізмі - в якості приватного прийому художньої техніки; 2) в постмодерністської філософії - як універсального принципу організації культурного простору.
Ідея коллажного генетично сходить до античності і середньовіччя (наприклад, калейдоскопичность Матета як музичного жанру, що прийшов у своїй еволюції до синтезуванню елементів літургії і пісенного фольклору). В якості програмно артикульованого методу художньої творчості конституюється в художньої традиції раннього модернізму.
У постмодернізмі ідея коллажного переосмислюється в контексті презумпцій постмодерністської чутливості як парадигмальної програми бачення світу в якості принципово плюрального, хаотізірованного і фрагментованого. Колаж знаходить статус універсального способу організації текстового і, в цілому, культурного простору, специфікуючи в таких семантично сполучених з поняттям К. концептах, як ризому і лабіринт raquo ;. Текст інтерпретується в постмодерністської філософії як колаж культурно-семіотичних кодів або організована за принципом коллажного конструкція цитат, гра яких утворює поліфонічне семантичний простір.
У сучасній версії постмодернізму колаж інтерпретується не як спекулятивне з'єднання в семіотичних середовищах різних за своїм онтологічної статусу і значенням елементів, але істотно більш широко: фактично йдеться про атрибутивної коллажного будь-яких феноменів сучасної культури як їх автохтонної характеристиці [ 5]. У мистецтві постмодерну стираються грані між сферою духовної культури та рівня свідомості, між науковим і повсякденним свідомістю, між високим мистецтвом і кітчем. Постмодернізму притаманна одночасна орієнтація на масу і еліту. Живопис і скульптура все більш тяжіють до безпредметності. Кіно, відео, телебачення, рок-музика, комп'ютерна графіка (віртуальна реальність) поєднують в собі характерні відмітні риси мистецтва постмодерну: стирання граней між сферою духовної культури та рівнями свідомості, між науковим і повсякденним свідомістю, між високим мистецтвом і кітчем; одночасна орієнтація на масу та еліту; синтез різних видів культових традицій [14, с. 54].
Висновки: постмодернізм не мучать суперечли...
