не розлучалися з ним. Пізніше, орнаментовані предмети переселилися в музей. У деяких квартирах поступово стали з'являтися картини. Однак більша частина населення все ще прохолодно ставиться до станковому мистецтву. А деякі художники і арт-критики, навпаки, почали вважати його вже неактуальним, салонним, комерційним.
Таким чином, мистецтво Казахстану розвивалося своїм шляхом і перформанс в історію казахстанського мистецтва прийшов пізніше. Важко точно позначити дату, коли перформанс вперше з'явився в Казахстані, але умовно за точку відліку можна взяти середину 1990-х. Тоді в Алмати приїхав Рустам Хальфін. Кілька років перебування в пітерської мистецькому середовищі Володимира Стерлигова (сподвижника Каземіра Малевича) справили великий вплив на його творчість (хоча пізніше він і заявив про розрив з ідеями кубізму і супріматізма). [21] Рустам Хальфін, що позиціонує себе як актуальний художник, активно працює в живописі, перформансі, інсталяції, відео-арті. У перформансі автор тяжіє до первородного пластичному матеріалу - глині. Один з яскравих перформансів - «Ідеальне сідло» (1997), де індивідуальне сідло формувалося з грудки глини, розташованого між тілом оголеного наїзника і крупом коня. Зовсім по-іншому представляє перформанс Шимкентскій арт-група «Кизил трактор» на чолі з Молдакулом Наримбетовим. Виступ часто імітує шаманський обряд і супроводжується музикуванням, інструменти та об'єкти для перформансу, найчастіше, автори створюють власноруч. «Кизил трактор» відомий в Казахстані і за кордоном, а в 2002 році Молдакул Наримбетов продемонстрував перформанс і Павлодарської глядачеві. [5]
Говорячи про оригінальність казахстанського contemporary-art, провідний науковий співробітник Центру сучасного мистецтва (Казахстан), Б.К. Барманкулова у своїй статті «Пошук місця і голоси» наводить цікаві факти, що розповідають про те, що художники Казахстану в міру сил освоюють інформацію, що стосується західного мистецтва, і пропонують свої варіанти интерпритацию:
Казахстан: 1999 - Рустам Хальфін в рамках «Глиняного проекту» організовує публічний сеанс: оголені дівчата мажуть один одного глиною.
Казахстан: 1998 - Віктор Воробйов виточує об'єкт «Лампочка з каменю».
Казахстан: 1997 - Рустам Хальфін організовує проект «Шкура художника» (серія артефактів, створена його сподвижниками з різних матеріалів).
Казахстан: 1997 - Канат Ібрагімов проводить в московському Манежі акцію «Птах Кораза» (розпилювання і розп'яття птиці).
Казахстан: 1998 - Група «Кизил трактор» демонструє проект «Зона мистецтва» (об'єкти, звуки барабанів і димлячі священні трави) в інтер'єрі і перед музеєм мистецтв (Алмати).
Казахстан: 1998 - «Самоідентифікація: футурологічні прогнози». (Алмати, магазин «Москва» в стані ремонту).
Казахстанські акціоністів запозичують або вступають в творчий діалог зі своїми попередниками? У всякому разі, интерпритация східних тем і сюжетів різняться. Ів Кляйн працює з матеріалом культури (міжнародна синя), а Рустам Хальфін - з глиною, матеріалом природи. Джаспер Джонс робить свою лампочку з бронзи, матеріалу культури, а Віктор Воробйов - з каменю (назад/вперед до природи?). Каролі Шнееман працює зі шкірою людини, а Рустам Хальфін - зі шкурою тварини (символічно, звичайно). Герман Нітша зближує язичницький і християнський культи, а Канат Ібрагімов вступає на політичну стезю і створює травматичний герб Росії, препаруючи живого птаха. Міжнародний проект «Територія мистецтва» претендує на весь простір землі, а художники групи «Кизил трактор» - лише на зону. Для колишніх радянських людей це слово продовжує асоціюватися з концентраційним табором. Російський проект «Самоідентифікація» - панорама мистецтва за чверть століття: ретроспектива з минулого до сьогодення. Автори казахстанського проекту угледіли в слові і процесі «самоідентифікація», як не дивно, майбутній час, що межує з претензіями астрологів на знання тільки ще майбутнього. [4, с.51-52]
Незалежно від того, що художники в осягненні contemporary art грунтувалися на досвіді Західних країн, у перформансі Казахстану існують свої відмінні риси. Насамперед - це звернення до архаїки. Художники все частіше стали використовувати символіку давніх цивілізацій і первісних культур, алегоричний і символічний мови різноманітних художніх систем, творячи власну міфологію, нерозривно пов'язану з особистими переживаннями автора. Почався інтенсивний пошук стилістик, співзвучних світової ситуації, при якому не втрачають зв'язок з національною художньою культурою. У творчості багатьох авторів втілюється настільки актуальний для цього часу діалог традицій і сучасності. Звертаючись до архаїки, художники бачать у ній благодатне джерело особливих «транслітерації» для створення нових смислів. Одні автори висловлюю...
