ть це через матеріали і форму, інші використовують семантику петрогліфів і стародавніх міфів, треті - елементи древніх ритуалів. До числа нових стильових утворень цього періоду можна віднести «трансавангардного шаманізм» («Кизил трактор») та багато інших художні формації, які стали регіональним проявом західного поставангард. Новим явищем стало виникнення індивідуальних художніх «напрямів», що створювалися для реалізації власних авторських концепцій. Так, у творчості Алмагуль Менлібаевой отримав свою планомірний розвиток «панкромантіческій шаманізм», а Айвар Тазієв творив у контексті «метафізичного синтетизму». [6, с.57]
2.2 Яскраві представники перформансу в Казахстані. Казахстанські перформанси
Алмати - місто, за яким закріплений статус нехай і «другої столиці», але все ж однозначно - культурного центру, можна стверджувати без всякого преувелеченія, що саме тут виникла досить цікава і навіть в якомусь сенсі унікальна ситуація. В цілому, інтерес алматинских художників нового покоління, чиї художні проекти грунтуються на досвіді роботи з новітніми технологіями, спрямований на освоєння культурно-історичних та інтелектуальних парадигм. В одних випадках воно приймає характер неоміфотворчества, в якому явно простежується бажання вдихнути життя в язичницькі рудименти номадичного архаїки і тим самим засвідчити появу Іншого, іншої культури по відношенню до західної, щодо Заходу з його лінійної історично-прогресивної моделлю розвитку суспільства. Існує й інший ряд хкдожественних проектів, в яких основний вплив приділяється внутрішнім драматичним колізіям людини посттотолітарной, пострадянської епохи, який опинився в полоні анонімних сил, чиє множення загрожує екзистенціальної катастрофою, несвідомим насильством, втратою всякого горизонту осмисленого існування. Представники цього напряму намагаються у своїх проектах здійснити редукцію до простих, елементарним, по-вітгенштейновскі кажучи, атомарним фактам, які по своїй суті не такі прості, як може здатися на перший погляд. Фіксація уваги художника на ні чим, здавалося б, примітних об'єктах, скажімо таких, якими є предмети повсякденного вжитку, а також на несподіваних поєднаннях, що вони утворюють залежно від виставкового простору, створює достатньо мобільне поле семантичної гри.
Нові тенденції та перспективи позначаються в ряді робіт, апелюють до досвіду глибинної психології, до безпосереднього переживання нерозривний зв'язок людини із Всесвітом, в результаті якого художник уподібнюється «інтуїтивно мислячій організму».
Тепер, окресливши основні концептуальні лінії, за якими розвивається художня ситуація в Алмати, слід загострити увагу на галереях, що працюють з новітніми технологіями, серед яких «Коксерек», «Азія Арт» і «Вояджер». [11, с.22]
«Азія Арт» (Рустам Хальфін, Наталія Мелехина, Юлія Сорокіна, Георгій Трякіної-Бухаров, Алмагуль Менлібаева, Саулі Сулейменова). Предметом творчого інтересу галереї Азія Арт є різні способи освоєння візуального та тактильного простору, завдяки яким ми радикальним чином можемо змінити наші уявлення про реальний світ. У результаті наполегливих пошуків галерея прийшла до розробки загального художнього проекту Євразійська утопія.
Як зазначають автори, основу Євразійської утопії утворюють дві складові: потенціал гіпертрофовано розрослася периферії світового мистецтва з новітніми технологіями і номадичного комплекс, що включає в себе автохтонну міфологію, втрачені технології пластичного мистецтва, унікальність топосу. Цей проект слід сприймати, з одного боку, як критику на адресу концептуального мистецтва, a з іншого - як реакцію на художню ситуацію в центральноазіатському регіоні. Велике значення в Євразійської утопії відводиться таким матеріалів, які володіють пластикою, рухливістю, пружністю, сетевидной структурою, якими є глина, повсть, шкури тварин. Робота з ними, по думці авторів проекту, повертає нас до днів творіння, до первопластіке. Як елементарного пластичного об'єкта тут виступає так звана пулота (порожнеча в кулаці). Це некійсуб'ектівний об'єкт, утворений в результаті стискання глини в кулаці і символізує собою кут - Благодать, життєву силу, дух, стан істинного буття. Він уособлює собою нульовий рівень пластики, що затвердився в європейському мистецтві в кінці 50-х - початку 60-х рр., Завдяки діяльності таких художників, як Буррі, Фонтана, Клейн, Бойс. В рамках Євразійської утопії галереєю Азія Арт була організована виставка Шкура художника, на якій демонструвалися різного роду линялі шкури, одяг, спорядження та предмети побуту гіпотетичного шамана, покликані тим самим вказувати на нескінченні мутації особистості художника, на його тіло як таке, його тактильний досвід. Шкура художника" - це те, що линяє кожен сезон. До таких линялим шкурам Азія Арт відносить все традиційне мистецтво.
Ця виставка - не що і...
