еності - кредо концептуального перфомансу (ця особливість характерна і для вітчизняного концептуального перформансу). Глядач у такому перформансі включається в семантичну гру, в якій правила спочатку замінені концепт raquo ;, а сама дія може тривати нескінченно. У концептуальному перформансі художник виступав у ролі креатора raquo ;, носія авторського его raquo ;. [13]
Тим часом у Росії перформанс знаходив дещо інші риси, ніж на Заході. Західний перформанс - це гра, нехай божевільна і жорстока, але без щирості, яка є необхідною умовою в Росії. [13] Саме тому у своїй роботі «Перформанс як явище сучасного вітчизняного мистецтва» Ю. Гніренко в середовищі російського мистецтва виділяє і інші різновиди перформансу: мінімалістичний концептуальний перформанс, постмінімалістіческій, провокативний (перформанс постмодерністична необароко) і соц-арт перформанс, які представляють собою хронологію розвитку російського перформансу. Мінімалістичний перформанс почав розвиватися в Росії в 70-ті роки і передбачав створення мінімуму середовища (частіше використовувалася гороДСКАЯ або природна середу) і глядачів, аж до «граничної аскетичности» (групи КД («Колективні дії»), тандем Римми та Валерія Герловіних). [13] Часто дії художників призначалися чисто для фотографування і спочатку виключали присутність якого-небудь глядача. У таких діях фотографія служила лише опорною точкою для подальшого складного асоціативного умовиводи, заменявшего враження. [13] Оскільки дії часто відбувалися на природі, вони будувалися на очищенні від побуту настільки, що вони перетворювалися в якусь подобу ритуалів, як правило не мають конкретного сценарію.
Соц-арт перформанс (тандем художників Олександра Комара і Віталія Меламіда), в якому дія будується на рефлексії у бік реальної достовірності того що відбувається, яке тільки «прикидається» божевільним і нереальним. Одним з яскравих перформансів став «Котлети правда» (1975), в якому автори смажили биточки з пропущеної через м'ясорубку газети «Правда», перетворюючи авторитетний гасло «прийняття на віру» в дію тілесного поглинання, створюючи при цьому надзвичайно комічний ефект серйозністю і фанатизмом в обличчях. [13]
Пізніше, в 80-і роки отримав розвиток, як називає у своїй роботі Ю.Гніренко - постмінімалістіческій перформанс, основною рисою якого став протест проти естетизації. (гр. «Гніздо» (Михайло Федоров-Рошаль, Віктор Скерсіс і Геннадій Донський), гр. «Мухомори,« Чемпіони світу »»). Таким чином особливостями постмінімалістіческого перформансу стають: 1. Поява гри, причому вибудуваної за правилами абсурдірованія дійсності. Причому гра будувалася на високої частки щирості і відчайдушності, що знову ж грою не воспрінімалась.2. Відхід від довлеющей значущості документарія, від якої або ідеології в мистецтві, від засилля естетизації, метафизичности, і, головне, від сакралізації і замкнутості. Руйнування, остаточне і безповоротне радянського комунального міфу мистецтва raquo ;. 3. Поява колективного художнього дії raquo ;, яке повністю скасовувало авторську позицію. Вихід за рахунок цього на інший рівень авторської мови мистецтва raquo ;, який у такому існуванні творчості отменяется.4. Не було шокуючого ефекту - ці групи ніколи не виходили на зіткнення з глядачем, він просто не входив до їх плани.5. Але ці художники так і не змогли переступити кордон тактильного відчуття (вийшовши до тілесності, як крайнього засобу руйнування норм), залишаючись на позиції просторового характеру. Таким чином, завдяки діяльності цих груп, романтичний і ностальгічний концептуалізм перетворився на цинічний і розкутий пост концептуалізм . [13]
Провокативний перформанс (Перформанс постмодерністського необароко) (Олександр Бренер, Анатолій Осмоловський, Олег Кулик, Авдей Тер Аганян) формується в 90-і роки, основними відмінними рисами стають: провокація, головний стрижень, завдяки якому з'являється сам перформанс. Наскрізна тема всіх перформансів - позначення межі між «творчістю і життям».
художник автор перформанс оразбаев
РОЗДІЛ 2. Казахстанський перформанс
2.1 Перформанс в сучасному мистецтві Казахстану
Казахстан знаходиться на схід Заходу і західніше Сходу. Інакше: не Захід і не Схід. Загалом - Центральна Азія, де ще в недавньому минулому побутувала кочова культура. Юрта - простір, де царює орнамент, картині місця тут немає. Аби з'явилася живопис потрібні статичні, нерухомі стіни.
Живопис для казахів стала актуальною тільки в ХХ столітті з приходом радянської влади. Традиційний орнамент - голос роду, племені - не міг відобразити трагічно виниклу нове завдання: долю і екзистенцію суб'єкта, особистості. Знадобилося образотворче мистецтво. Орнамент, звичайно, не зник, з життя аульчан. І ті, хто переселився в місто, деякий час теж...
