монічного училища. З іншого боку, МХТу передувала діяльність «Товариства мистецтва і літератури».
Його керівники Костянтин Сергійович Станіславський і Володимир Іванович Немирович-Данченко відразу орієнтували діяльність колективу на демократичну аудиторію, насамперед на прогресивно налаштовану інтелігенцію.
Програма театру була революційна, і не тільки в тому сенсі, що він повів рішучу боротьбу проти художньої рутини, але верб тому, що відразу визначилося прагнення театру звертатися до найбільш гострих проблем сучасності, показувати на сцені ті процеси , які відбувалися в суспільному житті. Були пропозиції затвердити театр як народний і декларувати це в самій назві. Але в цьому випадку, згідно цензурному положенню, театр позбавлявся права ставити цікаві для нього п'єси, в тому числі класичні. Спочатку театр називався Художнім загальнодоступним, однак і це наводило цензуру на підозри, тому довелося від слова «загальнодоступний» відмовитися.
Художній театр, як театр приватний, мав творчу незалежність. Завдяки цьому театр зміг висунути ідею верховенства режисера як ідейно-художнього та адміністративного керівника театрального колективу.
Створення єдиної за своїм моральному виглядом трупи і театру в цілому також було важливим досягненням МХТ. Виробляючи етику, норми поведінки актора як у театрі, під час репетицій, так і поза ним, Станіславський і Немирович-Данченко прагнули «створити храм замість балагана». Культура і висота суспільного становища художника сцени як особистості теж фактично почалася з Художнього театру.
Але головний, вирішальний успіх молодому театру принесло новаторство світоглядне і художнє. В основі світогляду колективу художнього театру лежала ідея рівності і цінності кожної людини на землі. Ця провідна демократична ідея часу поставила мистецтво Художнього театру врівень з розвитком інших мистецтв, з розвитком російської реалістичної літератури.
Справжнє народження МХТ пов'язано з драматургією А.П. Чехова («Чайка», 1898; «Дядя Ваня», 1899; «Три сестри», 1901; «Вишневий сад», 1904) і М. Горького («Міщани» і «На дні», обидва - 1902). У роботі над цими спектаклями сформувався новий тип актора, тонко передавального особливості психології героя, склалися принципи режисури, що домагається акторського ансамблю, створення загальної атмосфери дії. Московський художній театр - перший в Росії театр, що здійснив реформу репертуару, який створив власний коло тем і жив послідовної їх розробкою від вистави до вистави. Серед кращих спектаклів МХТ також «Лихо з розуму» А.С. Грибоєдова (1906), «Синій птах» М. Метерлінка (1908), «Місяць у селі» І.С. Тургенєва (1909), «Гамлет» В. Шекспіра (1911), «Уявний хворий» Мольєра (1913) та ін. У 1924 в трупу увійшли А.К. Тарасова, М.І. Прудкін, О.Н. Андровська, К.Н. Еланская, А.О. Степанова, Н.П. Хмельов, Б.Н. Ліванов, М.М. Яншин, А.Н. Грибів, А.П. Зуєва, Н.П. Баталов, М.Н. Кедрів, В.Я. Станіцин та ін.,
2.1 Новації МХТ
Для відкриття був обраний «Цар Федір Іоаннович» А.К. Толстого. Театр відчув сучасність п'єси, її тісний зв'язок з глибинами національної історії, з долею народу. Програмність вибору полягала і в тому, що в центрі п'єси стояв герой, який прагнув «всіх согласить». Надзавдання ролі і визначилася як «високе бажання лада». Виконавець ролі царя Федора І.М. Москвін йшов до своєї мети від «необхідності гармонії, без якої світ і душа гинуть, розладів».
Самою ж важливою частиною реформи, за словами Немировича-Данченка, було перетворення репетиційного процесу.
Головним завданням МХТ, по думці його творців, був пошук сценічного втілення нової драматургії, не знаходить розуміння в старому театрі. Планувалося звернення до драм Чехова, Ібсена, Гауптмана. У перший період свого існування (1898-1905) МХТ був переважно театром сучасної драматургії. Перший спектакль МХТ вражав глядачів своєю історичною та побутової правдою, жвавістю масових сцен, сміливістю і новизною режисерських прийомів, грою Москвіна в ролі Федора. Станіславський вважав, що з «Царя Федора» почалася історико-побутова лінія в МХТ. З перших постановок Станіславський виступив проти художньої фальші, показною красивості, акторської самомилування.
Згодом, роздумуючи про початок своєї діяльності як керівника Художнього театру, Станіславський писав, що він «намагався бути щирим, а брехня, особливо театральну, ремісничу, виганяв».
У певному сенсі Художній театр був новаторським театром. І це було дивно: адже в Художньому театрі з першої ж постановки почала втілюватися легендарна нині система Станіславського.
Керівники театру стверджували необхідність боротьби за ансамбль, а тим самим за режисера - ідейного і художнього керівни...
