безкорисливість. У нього було чимало шанувальників. Найважливішою умовою "Воцаріння світла Христового на землі" Толстой вважав скасування приватної власності взагалі та приватної власності на землю в особливості.
Толстой поєднав у собі письменника, вченого, філософа, релігійного діяча, що унікальний не тільки для Росії, але і для світової культури. Творчості Толстого справила величезний вплив на світовий літературний процес. Разом з Достоєвським Толстой як би замикає "золотий вік" російської літератури, біля витоків якого стояв Пушкін.
Традиції романтизму в російській літературі XIX ст. продовжили чудові поети-лірики Е.А. Баратинській, Ф.І. Тютчев, А.А. Фет, О.М. Майков, поет і драматург А.К. Толстой. br/>
Русский театр. Музична культура
У другій половині XIX в. положення російського театру істотно змінилося. Відміна театральної монополії (1882), зняття обмежень на створення приватних труп призвело до зростання їх числа. У кінці століття майже у всіх губернських містах були постійні театральні будівлі. Першу роль у театральному світі як і раніше грають столичні театри. У 1860 р. у Петербурзі на місці згорілого Театру-цирку був побудований Маріїнський театр (арх. А.К. Кавос), названий так на честь дружини Олександра II імператриці Марії Олександрівни. Основний склад його акторів склала оперно-балетна трупа колишнього Великого театру. Сучасники відгукнулися про театр як про "чудовому, без жодного сумніву, в Європі ".
Велике місце в репертуарі драматичного театру зайняли п'єси вітчизняних авторів, і в першу чергу великого російського драматурга О.М. Островського (1823-1886). Майже три десятиліття щорічно ставилися його нові п'єси. У них Островський, за його власними словами, дотримувався викривального "морально-громадського напряму ". Він прагнув не тільки до найбільш правдивого відтворення російського життя, а й до показу темних її сторін, низьких пристрастей, відсталості, невігластва. У п'єсах "На всякого мудреця досить простоти", "Скажені гроші "," Ліс "," Вовки і вівці "та інші точно і яскраво показані типи і старих купців-товстосумів, і нових ділків-хапуг. Лейтмотивом цих п'єс стали слова героїні однієї драми Островського: "Де справа про гроші йде, там людей не шкодують ". Інший цикл п'єс у творчості Островського складають драми про трагічну долю "позитивних героїв" - чесних, духовно красивих людей, серед яких особливим ліризмом відзначені жіночі образи (Катерина в "Грози", Лариса Огудалова в "Безприданниці" та ін.)
У Великому театрі в Москві і в Маріїнському в Петербурзі серед заполонили сцену іноземних, переважно італійських, опер все більше місце починали займати опери Чайковського, Мусоргського, Римського-Корсакова, Бородіна, Сєрова та інших російських композиторів.
Видатними майстрами російської сцени в пореформені десятиліття були "цар російського сміху" К.А. Варламов, який зіграв у цілому майже 1000 ролей, М.Г. Савіна, П.А. Стрепетова, В.М. Давидов. Всі вони грали на сцені Александрінського театру, який страждав від надмірної уваги дирекції імператорських театрів. Оплотом сценічного реалізму залишався московський Малий театр, в якому з 1870-х років виступала геніальна актриса М.Н. Єрмолова (1853-1928), чия творчість склало одну з найбільш блискучих сторінок історії російського драматичного театру. Вона створила на сцені багато образи, що запам'ятовуються (Жанна Д `арк, Лауренсія в драмі Лопе де Вега "Овечий джерело", Кручинина в драмі Островського "Без вини винуваті та ін.) Мистецтво Єрмолової вражало найвищою майстерністю, всі її творчість К.С. Станіславський визначив як "Героїчну симфонію" російської сцени за діапазоном, глибину та впливу на глядача. Перший біограф Єрмолової Н.Є. Ефрос влучно назвав її "Жанною д `Арк російського театру".
У другій половині XIX в. російська музика завоювала широке визнання і здобула світову популярність. Народні традиції Глінки розвивали композитори М.А. Балакірєв, Ц.А. Кюї, М.П. Мусоргський, О.П. Бородін, Н.А. Римський-Корсаков. Коли на початку 1860-х рр.. перші їхні твори зазвучали в концертних залах, знаменитий російський критик В.В. Стасов написав: "Скільки поезії, почуття, таланту та вміння є у маленької, але вже могутньої купки російських композиторів ". З тих пір гурток стали називати "Могутньої купкою". Організатором і керівником співдружності був М.А. Балакірєв, але в художньому відношенні найбільшою фігурою був М.П. Мусоргський (1839-1881), який вважав головною темою в мистецтві життя народу. Наприклад, оперу "Хованщина" він так і назвав: "народна музична драма ". Композитори збирали і обробляли російські народні пісні, використовували їх в симфонічних і в оперних творах. Вони також брали сюжети в російській літературі. Драма Пушкіна "Борис Годунов" лягла в основу опери Мусоргського, Бородін створив оперу "Князь Ігор" по мотивами "Слова о полку Ігоревім", Римський-Корсаков створив оперу-казку за п'єсою ...
