Островського "Снігуронька", опери "Майська ніч" і "Ніч перед різдвом "за Гоголем.
Успішному розвитку російської музики сприяло відкриття консерваторій у Петербурзі (1862) і Москві (1866). Заслуга в цьому належить братам Антону і Миколі Рубінштейн. У 1862 р. композитори "Могутньої купки" створили Безкоштовну музичну школу, при якій організували хор і симфонічний оркестр з любителів.
Вершиною розвитку російської музики усього XIX століття став П.І. Чайковський (1840-1893). Він народився в дворянській сім'ї. У молодості служив чиновником у Міністерстві юстиції, але душа його належала музиці. Чайковський вступив у навчальний клас Російського музичного суспільства, а потім закінчив Петербурзьку консерваторію. Чайковський не входив до "Могутню купку". Він тяжів до загальноєвропейським музичним формам, хоча в його музиці відчувається належність до російській школі. Композитор створив справжні шедеври у всіх музичних жанрах. Найвідомішими його операми є "Євгеній Онєгін" (1878) і "Пікова дама" (1890), яку він склав всього за 44 дні. Чайковський - реформатор балету. Написані їм музичні композиції стали головними компонентами балетних вистав: "Лебедине озеро "(1876)," Спляча красуня "(1889)," Лускунчик "(1892).
Всі вони отримали світове визнання. Він автор шести симфоній, з яких особливо виділяється остання, Шоста ("Патетична"), написана незадовго до його смерті і пронизана передчуттям насувається трагедії. Чайковський написав більше 100 романсів, кілька фортепіанних і скрипкових концертів. На відміну від композиторів "Могутньої купки" Чайковський тяжів до розкриття природи людської особистості, а не народної маси. Ніхто інший в Росії не міг так оспівати музичними засобами красу і поезію людського почуття.
Скульптура і живопис
Розвиток скульптури у другій половині XIX ст. йшло в руслі реалізму, однак більш складними шляхами і менш плідно, ніж живопису. Монументальна пластика, тісно пов'язана з архітектурою в першій третині століття, в силу об'єктивних причин втратила колишнє значення: потреба в монументально-декоративної скульптури зменшилася, оскільки в основному велося будівництво дохідних житлових будинків замість пишних палаців. Для скульптури цього часу характерно сплетіння нових реалістичних тенденцій зі старими академічними формами. На перше місце виступає побутовий жанр, а на зміну античним героям приходять реальні образи.
В ряду скульпторів цього періоду найперше місце займає М.М. Антокольський (1843-1902). Широка популярність прийшла до майстра в 1871 р., після демонстрації в петербурзькій Академії мистецтв його "Івана Грозного". Жанр і історія своєрідно переплелися в його роботах. Антокольський створив цілу галерею історичних персонажів ("Ярослав Мудрий", "Петро I", "Єрмак", "Нестор-літописець", "Смерть Сократа" та ін.) Скульптор багато виставлявся за кордоном. На всесвітній виставці в Парижі в 1878 р. його твори удостоїлися золотої медалі.
За проектом М.О. Микешина в Новгороді споруджений пам'ятник "Тисячоліття Росії". У його численних скульптурних групах відображені найважливіші етапи російської історії. Микешин є також автором пам'ятників Катерині II в Петербурзі і Богдану Хмельницькому в Києві. Яскравими зразками монументальної скульптури стали пам'ятники, споруджені за проектами А.М. Опекушина (Пушкіну - в Москві і Лермонтову - у П'ятигорську). Менш значне варіант цього пам'ятника встановлено в Петербурзі на Пушкінській (колишньої Миколаївської) вулиці в 1884 р.
1850-1860-і рр.. ознаменувалися глибокими змінами в російській образотворчому мистецтві, виразилися в тісному зближенні з життям суспільства, з передовою думкою, революційно-демократичними настроями. На перший план висунулося мистецтво критичного реалізму. Цей процес багато в чому визначив відкритий розрив групи молодих живописців з ідейними установками і системою Академії мистецтв (знаменитий "бунт 14-ти"). У листопада 1863 випускники Академії на чолі з І.М. Крамским, протестуючи проти застарілих правил створення дипломних робіт, відмовилися від конкурсу на золоту медаль і покинули її стіни. Вони об'єдналися в незалежну "Артіль художників" і стали жити комуною. Через сім років вона розпалася, але в 1870 р. в Петербурзі з'явилося "Товариство пересувних художніх виставок ", що мало цілком практичні цілі: пристрій щорічних виставок і їх демонстрацію по містах Росії з розподілом доходів серед членів Товариства. В основу програми творчості передвижників були покладені ідеї І.М. Крамського про великої суспільної силі мистецтва, про необхідність правдивого відображення побуту та характеру народу, про інтересі до людини та її внутрішнього життя. За 53 роки свого існування Товариство влаштувало 48 виставок. p> Крім енергії та організаторського таланту Крамського, Товариство багатьом було зобов'язане критику В.В. Стасову і П.М. Третьякову. Останній створив одну з найкращих у світі за сво...
