першим серед учених, чиї дослідження доповнювалися заняттями мистецтвом.
Близько семи тисяч сторінок збережених рукописів Леонардо да Вінчі містять його думки з різних питань мистецтва, науки і техніки. З цих записів був складений пізніше В«Трактат про живопис". Зокрема в ньому викладено вчення про перспективу як лінійної, так і повітряної. Леонардо пише: "... візьми дзеркало, отрази в ньому живий предмет і порівняй відбитий предмет зі своєю картиною ... саме ти побачиш, що картина, сповнена на площині, показує предмети так, що вони здаються опуклими, і дзеркало на площині робить те ж саме; картина - це всього лише тільки поверхню, і дзеркало - те ж саме; картина - невловима, оскільки те, що здається круглим і відокремним, не можна обхопити руками, - те ж і в дзеркалі; дзеркало і картина показують образи предметів, оточені тінню і світлом; й те, й інше здається дуже далеко по той бік поверхні. Існує ще інша перспектива, яку я називаю повітряної, бо внаслідок зміни повітря можна розпізнати різні відстані до різних будівель, обмежених знизу однією єдиною (Прямий) лінією ... Роби перша будівля ... свого кольору, більш віддалене роби більше ... синім, то, яке ти хочеш, щоб воно було настільки ж більш відсунуто тому, роби його настільки ж більш синім ... "
На жаль, безліч спостережень, що стосуються впливу прозорих і напівпрозорих середовищ на сприйняту забарвлення не могло ще знайти у Леонардо належного фізико-математичного пояснення. Однак цінними є вжиті вченим перші експериментальні спроби визначення сили світла в Залежно від відстані, дослідження законів бінокулярного зору, вбачаючи в них умова сприйняття рельєфності.
В "Трактаті про живопис" також викладаються відомості про пропорції. В епоху Відродження математичне поняття - золота пропорція була зведена в ранг головного естетичного принципу. Леонардо да Вінчі іменував її Sectio aurea, звідки і отримав початок термін "золотий перетин". Згідно художнім канонам Леонардо золота пропорція відповідає не тільки діленню тіла на дві нерівні частини лінією талії (при цьому відношення більшої частини до меншої дорівнює відношенню цілого до більшої частини, це відношення приблизно одно 1,618). Висота особи (до коренів волосся) відноситься до вертикального відстані між дугами брів і нижньою частиною підборіддя, як відстань між нижньою частиною носа і нижньою частиною підборіддя відноситься до відстані між кутами губ і нижньою частиною підборіддя, це відстань дорівнює золотий пропорції. Розробляючи правила зображення людської фігури, Леонардо да Вінчі намагався на основі літературних відомостей давнину відновити так званий "Квадрат древніх". Він виконав малюнок, в якому показано, що розмах витягнутих у сторону рук людини приблизно дорівнює його росту, внаслідок чого фігура людини вписується в квадрат і в коло.
2.2 Найвидатніші твори - "Джоконда" і "Таємна вечеря"
2.2.1 "Джоконда"
У Мілані Леонардо да Вінчі почав роботу над своєю знаменитою картиною "Джоконда (Мона Ліза)". Передісторія "Джоконди" така. p> Франческо ді Бартоломео дель Джокондо замовив великому художнику портрет своєї третьої дружини, 24-річної Мони Лізи. Картина, розміром 97х53 см., була закінчена в 1503 р. і відразу здобула популярність. Писав її великий художник чотири роки (Він взагалі свої твори творив тривалий час). Свідченням цього може бути використання різних розчинників в період написання. Так, особа Мони Лізи, на відміну від рук, покрито мережею тріщин. Франчесько дель Джокондо по нез'ясованим причин не викупив цю картину, а Леонардо до кінця життя не розлучався з нею. Останні роки життя, як уже зазначалося вище, великий художник на запрошення короля Франції Франциска I провів у Парижі. Після його смерті 2 травня 1519 цю картину викупив сам король.
Створюючи свій шедевр, художник використовував секрет, відомий багатьом портретистам: вертикальна вісь полотна проходить через зіницю лівого ока, що повинно викликати у глядача почуття збудження. Портрет (він знаходиться в Луврі) є подальшою розробкою типу, що з'явився у Леонардо раніше: модель зображена по пояс, в легкому повороті, обличчя звернене до глядача, складені руки обмежують композицію знизу. Натхненні руки Мони Лізи так само прекрасні, як легка усмішка на її обличчі і первісний скелястий пейзаж у туманній дали.
Джоконда відома як образ загадкової, навіть фатальної жінки, однак ця інтерпретація належить XIX століттю.
Картина викликає різні припущення. Так в 1986 році американська художниця і дослідниця Ліліан Шварц зіставила зображення Мони Лізи з автопортретом Леонардо. Використавши перевернуте зображення автопортрета, вона за допомогою комп'ютера привела картини до одного масштабу, щоб відстань між зіницями стало однаковим. Вважається, що при цьому вона отримала вражаюче схожість, хоча ця версія видається досить спір...
