ийской збереглася не цілком: вона обезголовлена, без рук, з поламаними крилами, і проте вона немов парить над навколишнім її простором.
Мистецтво еллінізму вже далеко відстоїть від канонів класичного античного мистецтва: його форми втрачають колишню органічність, а композиції втрачають свою рівновагу. У епоху еллінізму народжується новий культ - культ одноосібного володаря, який був чужий грецькому полісу. Мистецтво починає набувати рис офіційного мистецтва, стає придворним мистецтвом римських імператорів. Елліністичні правителі обожествляются і постають у пластичному мистецтві в образі грецьких героїв (Серпень, Цезар та інші).
Поступово змістом мистецтва стає приватне життя людини. Зростає інтерес до суто особистим і індивідуальним переживань людської душі, що помітно змінює і художню мову. Грецький бог кохання Ерот - великий і владний - втрачає свої риси і перетворюється на пустотливого Купідона. Образи Аполлона стають важкими і зніженими. Розвиваються дрібна пластика, паркова скульптура, що носить риси декоративності, широкий розмах приймає містобудування. Зростає інтерес до побутових і жанровим сценам. Проте в цілому мистецтво еллінізму не змогло перевершити класичну Грецію, залишаючись її учнем.
6. Культура Риму
У надрах античної культури паралельно з еллінізмом розвивається культура Риму. Спочатку Рим був слабкий олігархічної республікою на берегах Тібру, а потім завоював Італію і величезну територію, що простягається по всьому Середземномор'ю. Падіння Карфагена, за свідченням істориків, стало переломною подією в історії античного світу - з цього моменту Греція впала перед Римом. Однак, як писав Горацій, полонена Греція зуміла перемогти свого В«некультурного переможця В». Якщо в області матеріальної культури Рим ступив набагато далі Греції, то в духовній сфері він не зміг перевершити її велику духовну культуру і В«Смиренно схиливВ» перед нею свої коліна. p> Античні грецькі канони мистецтва були не просто механічно засвоєні Римом, але творчо їм перероблені. Важко уявити собі римську культуру без грецької - вона вбралася в його плоть і кров. Власні художні традиції Риму помітно поступалися грецьким. Римська міфологія асимілювала грецьку і дала божествам інші імена: грецький Зевс стає у римлян Юпітером, Афродіта - Венерою, Арес - Марсом і т. д.
Пластичні мистецтва римлян багато в чому також копіюють грецькі зразки, але на свій лад - у скульптурах більше зовнішньої ефектності, ніж справжньої величі, що в кінцевому підсумку стало відображенням суспільно-політичного життя владного Риму з його культом сили. Римські імператори нерідко зображувалися в образі богів, що свідчило про запозичення також і єгипетських традицій. Проте з часом криза Римської імперії і влади призвів до кризи в мистецтві.
У той же час римське мистецтво подарувало світові і свої шедеври. Безумовним явищем в художнього життя епохи Риму з'явилися знамениті фаюмські портрети (I - IV ст. н.е.), знайдені в некрополях Фаюма, що входив до складу величезної Римської імперії. Фаюмські портрети є найбільш ранніми зразками станкового портрета у світовій живопису. Вони були відкриті порівняно недавно - в 80-ті роки XIX ст. Написані на невеликих дерев'яних дощечках, портрети чудово збереглися, про що свідчить їх колекція в ГМИИ ім. А. С. Пушкіна. Подібно попереднім їм староєгипетським похоронним маскам, фаюмські портрети носили переважно ритуальний характер. Однак якщо маски передавали умовний образ портретованого особи, то фаюмського портрета були властиві риси індивідуальності, в них були присутні також характерні етнічні особливості. Мабуть, жодна з попередніх великих культур не змогла в настільки реалістичною формі передати людський вигляд.
Фаюмські портрети, мабуть, вплинули на розвиток знаменитого римського портрета. У римських портретах не тільки натуралістично точно передаються риси зовнішнього вигляду відомих римських імператорів, а й психологічні особливості їх особистості. Нерідко за мужніми рисами обличчя римлян (вольовим підборіддям, жорсткими складками біля рота, масивним носом, значними надбрівними дугами) вгадується втому і внутрішній надлом (наприклад, бюст В«Філіп аравитянинВ» сер. III в. н.е.). Образ в римському скульптурному портреті помітно відрізняється від грецького своєю індивідуальністю та інтересом до внутрішнього життя людини (Нагадаємо, що у греків він носив узагальнений характер і їм був важливий не стільки портрет, скільки композиційне пластичне рішення фігури в цілому, її пози, жестів). Та й вік портретованого у Римі помітно змужнів порівняно з юними грецькими героями. Перед нами дорослі мужі - імператори, завойовники народів з сильним і вольовим характером, котрі скуштували радість перемог і гіркоту розчарувань і вже пересичені владою. Наступила агонія рабовласницького ладу віщувала початок кінця великої Римської імперії. Тому в пластичному мистецтві цього періоду відбила...
