в ній картинами, статуями й іншими творами мистецтва, що знаходяться в цій галереї, складали повну власність міста Феодосії, та на згадку про мене, Айвазовського, заповідаю галерею місту Феодосії, моєму рідному місту ... ". p> У головного фасаду будинку художника встановлений бронзовий пам'ятник, на постаменті якого лаконічний напис: "'Феодосія - Айвазовському". В
Глава 5. Короткий опис декількох картин художника:
В
5.1 В«Десант Н.Н. Раєвського у субашіВ»
В
"Десант Раєвського у субаші "була написана Айвазовським в 1839 році. Ця картина надійшла в Самарський музей з Ленінграда в 20-і роки 20-го століття, з Пушкінського Будинку Академії наук Росії. На звороті є напис: "Належить старшому в роді Раєвських, без права продавати". Картина була написана в той час, коли Айвазовський був ще вихованцем Імператорської академії мистецтв. Можна сказати, що це перші кроки майбутнього великого майстра. Полотно має свою історію. Воно було створене Айвазовським під час поїздки до Крим. Зберігся звіт художника про цю відрядженні, де він детально описує, як брав участь у висадці десанту в долині річки Субаш на Кавказі. Артилерійський вогонь створював димову завісу, за якою вдавалося приховувати від ворога кораблі, а солдати у відносній безпеці висаджувалися в шлюпки і вирушали до берега. Серед них був і молодий Айвазовський, як він сам писав - в одній руці він тримав пістолет, а в іншій - олівець. Картина народилася як спогад про цю подію і була подарована художником Миколі Миколайовичу Раєвському. Ця річ дуже характерна для раннього Айвазовського, вона пронизана настільки притаманним йому духом романтизму. p> 5.2 В«Чорне море В»
В
За зовнішнім реалізмом цього полотна ховається глибока метафізика. "Море" і "Небо" - ось два головні його героя. Сюжет - їх протиборство і єдність. "Чорне море" відрізняє якийсь неотменімо ритм, відповідає вічного розміреного диханню світу і зовні виявляється в ритмічно змінюють один одного хвилях. Художник вперше показав картину (на виставці в Академії мистецтв) під дещо іншим - оповідальним! -Назвою: "На Чорному морі починає розігруватися буря". Пізніше він виключив повествовател'ност', скоротивши назву до точного і ємного "Чорного моря" і підкресливши тим самим прагнення представити у картині реалістичний і водночас гранично узагальнений образ морської стихії. Великим шанувальником цього твору був І. Крамськой - він навіть включив його у власну відому картину "невтішне горе", помістивши за спиною героїні і зробивши своєрідним "дзеркалом" її душевних переживань. У Айвазовського, зазначав Крамськой, "є речі феноменальні - наприклад, "Море". Це одна з найграндіозніших картин, які лише знаю ".
5.3 В«БригВ« Меркурій В», атакований двома турецькими кораблямиВ»
В«МеркурійВ», російська 18-гарматний бриг Чорноморського флоту, який відзначився під командуванням капітан-лейтенанта А. І. Казарського під час російсько-турецької війни 1828 - 29.14 (26) травня 1829 В«МеркурійВ», переслідуваний турецькою ескадрою (6 лінійних кораблів, 2 фрегати, 2 корвети), вступив у нерівний бій з лінійними кораблями "Селіміє" (110 гармат) і "Реал-бей" (74 гармати) близько Босфору, завдав супротивникові серйозні пошкодження, змусивши його лягти в дрейф, а сам пішов від переслідування. Корабель був нагороджений кормовим георгіївським прапором. У пам'ять про подвиг В«МеркуріяВ» назву "Пам'ять Меркурія" присвоювалося згодом ряду кораблів Чорноморського флоту. Цій події присвячена ще одна робота І.К.Айвазовського В«Бриг" Меркурій "після перемоги над двома турецькими судами В».
В
5.4 В«РайдугаВ»
В
Починаючи з 1860-х років, "імпровізаційна" манера письма Айвазовського, що не "Копіювало" світ з натури, а як би згадувати і навіть сочинявшего його, вступила в протиріччя з новітніми тенденціями в тодішній російського живопису, вираженням яких стала організація на рубежі 1860-70-х років Товариства пересувних художніх виставок. Передвижники сповідували жорсткий реалізм, романтично-схвильованим полотнам воліючи соціально-значущі роботи. В цей же час критики голосно заговорили про те, що обдарування Айвазовського вичерпалося, що він повторює сам себе і, взагалі, нічого крім хвиль писати не може. Відповіддю на ці звинувачення і стала картина "Веселка", позначила новий етап у творчості художника. З одного боку, перед нами чергове "корабельну" Айвазовського. Але, з іншого, воно зовсім схоже на колишні його "корабельної аварії" і "бурі". Чи не відмовляючись від власних принципів, він у цій роботі сильно модернізує їх - Особливо помітно це в колористичному вирішенні полотна. Колишні "Перебільшені" (за власним слову живописця) фарби поступаються місце більш стриманому і разом з тим більш тонко розробленим колориту. Менша "вигаданою", педалювати "реалістичність" - це очевидна репліка художника в діалозі з сучасністю. Хоча романтична напруженість залишаєт...
