палітрі. Натуралізм імпресіонізму у тому, що найбільш нецікаве, буденне, прозовий перетворювалося на прекрасне, слід лише художнику побачити там тонкі нюанси сірого і блакитного.
Характерна стислість, етюдность творчого методу імпресіонізму. Адже тільки короткий етюд дозволяв точно фіксувати окремі стани природи. Імпресіоністи були першими, хто порвав з традиційними принципами просторового побудови картини, висхідними до Відродження і Барокко. Вони використовували асиметричні композиції, щоб краще виділити їх зацікавили дійових осіб і предмети. Але парадокс полягав у тому, що, відмовившись від натуралізму академічного мистецтва, зруйнувавши його канони і задекларувавши естетичну цінність фіксування всього короткого, випадкового, імпресіоністи залишилися в полоні натуралістичного мислення та навіть, більше того, багато в чому це було кроком назад. Можна згадати слова О. Шпенглера про те, що "пейзаж Рембрандта лежить десь у нескінченних просторах світу, тоді як пейзаж Клода Моне - неподалік залізничної станції .
З кінця XIX - початку XX ст. різноманітні нові течії у французькій живопису об'єдналися під назвою постимпрессионизм, який свідомо виступив проти деяких принципів імпресіонізму. Постімпресіонізм підвищив інтерес до філософських і символічним початків мистецтва. Художники цього напрямку не дотримувалися тільки зорових вражень, а прагнули вільно і узагальнено передавати матеріальність світу, вдавалися до декоративної стилізації (П. Сезанн, Ван Гог, П. Гоген). До постімпресіонізму відноситься творчість А. Тулуз-Лотрека, який зображував на своїх полотнах життя акторів, циркачів, співачок, танцівниць. p align="justify"> Художники, яких в історії мистецтва іменують постимпрессионистами - Сезанн, Ван Гог і Гоген, - не були об'єднані ні загальною програмою, ні загальним методом. Вони почали працювати паралельно з імпресіоністами і випробували їх вплив. У дійсності ж кожен з них представляє собою яскраву творчу індивідуальність, кожен залишив свій власний слід в мистецтві. p align="justify"> Одночасно з імпресіоністами в 80-х рр.. У Франції виступає зі своїми картинами голландець Вінсент Ван Гог (1853-1890), мистецтво якого найтіснішим чином пов'язано з розвитком французького живопису. Володіючи яскравою самобутньою індивідуальністю, Ван Гог виробив свою власну мальовничу манеру. Людина напруженого внутрішнього життя, загострених почуттів, художник не міг змиритися з навколишньою дійсністю, повної протиріч і несправедливості. Образи його картин пофарбовані песимістичними і тривожними настроями. Будь портрет, пейзаж або натюрморт наповнений у Ван-Гога тими неспокійними почуттями, що збурювали і його самого. Він досяг небувалого дотепер у мистецтві емоційного впливу кольору, динамічності мазка і ліній, гострої виразності форм. За життя Ван-Гога його картини не зустріли визнання і були високо оцінені лише згодом. p align="justify"> Пі...
