остійно звіряє свої уявлення з результатом, а звучання може навіть випереджати уявлення і направляти їх.
Художник віддає перевагу сам терти фарби, хоча і розраховує на допомогу учнів. Композитор ж віддає своє твір переписувачу, потім друкарні, потім диригенту. Останній залежить від музикантів оркестру. А оркестр від акустики залу і від роботи інструментальних майстрів. Композитор має право сказати: навіщо мені знати тонкощі пристрою гобоя або кларнета, відмінності французької та німецької систем, навіщо думати про розташуванні музикантів в оркестрі, навіщо піклуватися про почерк в нотах. І так далі. Інструментальне в самому широкому сенсі слова опосередкування - ось ще одна причина меншої вивченості матерії в музиці в порівнянні з образотворчими мистецтвами.
Звичайно, історія демонструє приклади різного ставлення музикантів до фізичної стороні свого мистецтва. Відомий приклад Римського-Корсакова, добре знав музичні інструменти, написав чудову книгу про мистецтво оркестровки. Відомий задум композитора створити теоретичну працю про властивості інструментів. Але є приклади і прямо протилежні. Один з них - Р. Шуман. Навряд чи можна звинувачувати цього великого музиканта, поета, мислителя в тому, що він не був здатний яскраво уявляти собі музичні тембри. Але закиди в слабкій інструментуванні, які адресували йому, наприклад, Чайковський і Гріг, справедливі. Справа тут в художньої позиції німецького майстра. Вся сила його творчості була спрямована на створення ідеальних музичних образів. Матеріальну реалізацію їх він повністю надавав іншим. Поділ праці - ось основа, яка дозволяла Шуману творити вільно, іноді майже не замислюючись над проблемою реальної здійсненності. Але навіть такі майстри оркестру, як Берліоз і Римський-Корсаков, наділені особливим даром ейдетичного слухового уяви і скрупульозно продумуємо інструментальну реалізацію своєї музики, - навіть вони могли дозволити собі, хоча б іноді, не піклуватися про багатьох власне виконавських речах.
Є й ще одна причина. Вона лежить в сучасному розумінні специфіки музичного мистецтва. Музика набагато сильніше, ніж інші мистецтва, спирається на відносини, а не на об'єкти відносин. У мелодії для композитора важливі не стільки самі звуки, скільки інтервали-інтонації. Основна матерія в гармонії - звуковисотні відносини. Якщо в літературній і в театральній драмі ми маємо справу з конкретними героями і вчинками, то в чистій інструментальній музиці в конфлікт вступають абстрактні, безтілесні сутності, безіменні герої, сама персоніфікація яких є справа фантазії слухача, форми яких ефемерні, розпливчасті. Зрозуміло, ця характеристика специфіки загострена, а може бути, навіть перебільшена. І все-таки безсумнівним залишається те, що роль відносин в музиці виходить сильно на перший план саме через особливого характеру їх фізичного втілення. Архітектурні, мальовничі форми тілесні, речове, музичні - текучі, минущі, хоча сприйнята мелодія залишається в пам'яті ...
