так само, як контури храму, малюнок орнаменту.
Ось так і виходить, що матерія цього мистецтва - звуки, звучності і їхні комплекси - якщо і не становить для музикантів повної таємниці, то все ж сповнена маленьких і великих секретів, осягнення яких виявляється часто заповітним бажанням виконавця, композитора, педагога, інструментального майстра, звукорежисера, радіоаматора, допитливого слухача, дослідника.
Конструюючи підсилювачі, може домогтися кращого результату лише ті, хто має уявлення про естетичну характеристиці звуковий матерії. Працюючи над озвучуванням фільму, не можна обійти деяких елементарних речей, пов'язаних з властивостями звуку, з його здатністю діяти і як фізичний феномен, і як згусток найскладнішої інформації. А зниження чутливості слуху, а явища байдужості, притупленості слухового уваги, а безглузде повінь атмосфери звуками - хіба ці та інші факти не потребують аналізу саме філософської, психологічної та соціологічної боку!
Адже музика вбирає в себе весь чутний світ, спирається на гігантський коло звукових асоціацій, а осмисленість, змістовність музичних звуків відображає і розвиває інформаційні якості природних і штучних поза-музичних звуків.
Хто як не виконавець і перетворює ноти в звуки, і вже він-то, безумовно, піклується в першу чергу про тембрі інструменту, про красу голосу, його діапазоні і вирівняні. Ймовірно, можна навіть сказати, що якщо композитори думають про сенс музики, то виконавці - про його звуковому вираженні./
Проблеми управління звуком інструменту здаються давно вже вирішеними, а основне бачиться, з одного боку, в створенні оригінальної і захоплюючою інтерпретації твору, що зберігає вірність авторському задуму і сформованим традиціям, а з іншого - в їх ефектною ломці.
Вокалісти і піаністи є в відомому сенсі антиподами щодо до звуку, якщо в першому гранично акцентується власне матеріальне початок, нерідко на шкоду осмисленості музики, і робота ведеться не стільки навіть над звуком, скільки над голосом - вибудовується інструмент (було б лише кому на ньому грати!), то в другому, де інструмент вже є і налаштований, смислова сторона може забивати матеріальну - навіщо ж думати про молоточках і тембрі, коли все це дано готовим.
Між собою з приводу звуковий боку музиканти сперечаються багато і ще будуть сперечатися. Безсумнівно, що в головному спрощує зійдуться.
У тому, що прекрасна мелодія, зворушливий нехитрий наспів, красивий віртуозний пасаж особливо прекрасні, зворушливі і красиві для слухача, якщо вони виконані хорошим голосом, на інструменті високої якості. У тому, що скрипучий голос, розбитий, засмучений інструмент здатні зіпсувати саму чудову музику, і навіть якщо володар хрипкого голосу наділений чуйним слухом і тонкої музикальністю, мелодія, наспів, пасаж все одно будуть хрипкими, хоча досвідчений слухач, звичайно, відокремить лінії від фарб і зможе якоюсь мірою зрозуміти й оцінити наміри музиканта.
Мудреці всіх століть...
