і звуку; плавність мелодичного руху; рядкове будова цілого (тобто музична форма виступала як похідна від мовної, поетичної).
З середини 17 ст. настає переломний момент в російською церковно-співочому мистецтві: зміцнюється новий стиль хорового багатоголосся - партесьі, привезений до Москви співаками українського, білоруського та польського походження і заснований на нормах західноєвропейського гармонійного листи. Одночасно починає переважати пятилинейная нотація, хоча досить довго ще зберігається Крюкові лист (старообрядці користуються ним донині). Дуже популярною стає духовна псальма (кант), потім з'являються і світські хорові канти - історичні, військові, любовні, жартівливі.
У 18 в. Після реформ Петра I відбувається зміна акценту з церковного піснеспіви на світське мистецтво, орієнтоване на західний аналог з музикуванням не тільки вокальним, але й інструментальним. Найбільший вплив тут виявляється іноземними музикантами, працювали при дворі: Франческо Арайя, Джузеппе Сарті, Бальдассаре Галуппі, Томмазо Траетта, Джованні Паизиелло, Доменіко Чимароза та ін У другій половині 18 ст. в Росії існувало кілька кріпосних театрів, з'явилися перші публічні театри в Москві та Петербурзі, де ставилися драми, опери та балети, з російськими співаками і танцівниками. Оперні спектаклі давалися і в деяких провінційних містах; з 1770 починають влаштовуватися публічні концерти. У ці роки російськими активно створюються комічні опери на західний манер, але з місцевими побутовими сюжетами. У них вводяться народні пісні. До кінця століття популярним жанром стає духовний концерт a cappella на вільно обраний текст церковнослов'янською мовою - у службі подібні композиції зайняли місце причетних віршів; виконувалися вони також окремо, у концертах (Д.С.Бортнянского, М.С.Березовскій, С.А.Дегтярев та ін)
Становлення російської композиторської школи відбувається до середини 19 ст., вона перестає бути замкнутою і невідомою, виходячи на світову арену. У 19 в. її головними рисами, в оцінці західноєвропейської критики, були: опора на багатий і свіжий фольклорний музичний матеріал В«ЄвразійськогоВ» типу, що поєднує в собі В«східніВ» і В«західніВ» елементи; принципово нові форми симфонічного розвитку - часто синтезує, а не аналітичного, як в західноєвропейському симфонизме, типу; оригінальні оперні форми, побудовані, з одного боку, на сміливому безпосередньому відображенні в музиці інтонацій мови (Даргомижський, Мусоргський), а з іншого - на застосуванні в опері прийомів епічного, казкового і т.п. оповідання (Бородін, Римський-Корсаков). p> Перша третина 19 ст. поєднує в собі класицизм і ранній романтизм. серед жанрів, як і раніше, лідирує музичний театр, розвивається казковий жанр (Степан Іванович Давидов, 1777-1825), трагедія з музичними номерами (Йосип Козловський, 1757-1831) і перекладна мелодрама з музикою різних російських авторів. У Москві складається школа авторів російського романсу (Олександр Олександрович Аляб'є...
